最佳答案中央音樂學院各科目考試大綱

作曲

主科：

用弦樂四重奏的編制和所給的主題寫作奏鳴曲式的呈示部。

副科：

用所給主題寫作一首單一主題展開單三部曲式的鋼琴曲。

復調

要求考生掌握全面的復調寫作技術及相關的基礎理論知識。

主科：

1．問答題：關于復調音樂的基礎知識。

2．寫作題：用指定主題寫作一首完整的三或四聲部賦格。

副科：

1．分析題：分析所給的作品，指出其復調音樂寫作技法。（以小型復調作品或不超過賦格曲呈示部規(guī)模的音樂片斷為限）。

2．寫作題：四聲部以內（含四聲部）的對位寫作，一至二首。

配器

考試內容：

一、問答題：樂器法及配器知識。

二、考生根據所提供的鋼琴曲片段或縮譜，為下列四種編制的其中一種進行配器寫作（其寫作長度因配器主科與副科考試時間的不同而不等）。樂隊編制如下：


1．小型樂隊——包括弦樂組、木管組、圓號以及豎琴等少量的打擊樂器樂等。

2．木管組——包括長笛、雙簧管、單簧管、大管，以及由每一聲種樂器兼任的同族同類樂器，有短笛、英國管、低音單簧管和低音大管等樂器。

3．銅管組——包括圓號、小號、中音長號、低音長號和大號等樂器。

4．弦樂組——包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等樂器。

具體要求如下：

主科：

用指定的編制，為所給的鋼琴譜或縮譜配器。

樂器法知識及配器知識的問答。考試時間為4小時。

副科：

1．用指定的編制，為所給的鋼琴譜或縮譜配器。

2．樂器法知識及配器知識的問答?？荚嚂r間為2小時。

作品分析

主科：

考試內容要求：考生應掌握傳統(tǒng)曲式及其理論的全部內容。應能綜合考慮音樂作品中材料發(fā)展、調性布局及結構比例關系的特點，劃分出所給樂曲的曲式結構，并根據作品的藝術特點論述相關的理論問題。具體要求如下：


1．在樂譜上劃分出作品的曲式結構及其調性關系，指出作品的整體曲式名稱并要求注明次級曲式（到樂段規(guī)模）；

2．畫出規(guī)范的分析圖示，注明各個曲式級別、調性布局以及所發(fā)生的小節(jié)數；

3．圍繞作品的材料發(fā)展、調性布局及結構比例關系等諸方面的特點寫出簡要的文字說明。

副科：

考試內容要求：考生應掌握傳統(tǒng)規(guī)范曲式的全部內容。綜合考慮作品中材料發(fā)展、調性布局及結構比例關系的特點，劃分出所給樂曲的曲式結構。具體要求如下：

1．在樂譜上劃分出作品的曲式結構及其調性關系，指出作品的整體曲式名稱并要求注明次級曲式（到樂段規(guī)模）；

2．畫出規(guī)范的分析圖示，注明各個曲式級別、調性布局以及所發(fā)生的小節(jié)數；

3．圍繞作品的材料發(fā)展、調性布局及結構比例關系等諸方面的特點寫出簡要的文字說明。


和聲

主科：

要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體如下：

1．為所給出的高音聲部旋律寫作四聲部和聲；

2．分析所給的音樂作品中的和聲，并用規(guī)范的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。

3．增加面試時對考生和聲聽覺的測試。

副科：

要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體要求如下：

分析所給出的音樂作品中的和聲，并用規(guī)范的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。

注：非作曲系和聲、曲式基本要求同作曲系副科，但出題難度降低。

視唱練耳

主科

一、筆試（聽寫及寫作）：

1．和弦連接：范圍含概大小調體系功能化和聲的全部內容；

2．單聲部旋律：大小調式、民族調式或泛調性；

3．二聲部旋律：大小調式、民族調式或泛調性；

4．三聲部旋律：大小調式或民族調式；

5．論述題：有關教學法問題的相關論述。

二、視唱、口試：（每人半小時、采用固定唱名法）

1．帶伴奏單聲部彈唱：提前15分鐘指定，唱后要求對結構、功能布局、旋律特點及教學要點等要素進行分析；

2．和弦及解決：針對大小調體系功能化和聲全部內容中的和弦及解決進行提問；

3．單聲部視唱：大小調式、民族調式或泛調性；

4．帶伴奏單聲部視唱：大小調式；

5．彈唱一首帶伴奏聲樂作品，曲目自備（風格、體裁不限）。

三、視唱練耳專業(yè)考生的和聲考試

要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體如下：

1．為所給出的高音聲部旋律寫作四聲部和聲；

2．分析所給的音樂作品中的和聲，并用規(guī)范的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。

四、視唱練耳專業(yè)考生的曲式考試同作曲類曲式副科要求

加試視唱練耳

考試要求如下：

一、聽寫部分

1．和弦：四種三和弦、四種七和弦原位及轉位（含部分四聲部密集、開放排列）；

2．節(jié)奏：2/4、3/4、4/4、6/8拍；

3．和弦連接：大譜表兩個升降號以內、大小調（含D7、SII7、DVII7和弦的原位、轉位及終止的四六和弦）；

4．單聲部旋律：兩個升降號以內，大、小調以及民族調式；

5．二聲部旋律：兩個升降號以內，大、小調以及民族調式。

二、視唱部分（采用固定唱名法，只唱一遍）

兩個升降號以內的自然、和聲、旋律大小調及民族調式。

電子音樂作曲

主科考試：根據所給的聲音材料，創(chuàng)作一首電子音樂小品。

電子音樂作曲技術理論研究專業(yè)

主科考試：命題作文

《中國音樂史》專業(yè)課及共同課考試大綱

專業(yè)課與共同課通用，但出題形式與答題程度要求有所區(qū)別。

古代音樂史部分

教材：參看《中央音樂學院碩士學位研究生招生簡章》

配套音響：專業(yè)課CD十張一套;共同課七張一套(66425515有售)。

一、遠古（約前21世紀以前）

（一）概 述

（二）遠古時期的考古音樂資料

陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、原始樂舞圖

（三）歷史傳說中的遠古時期音樂

朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女媧，神農氏，黃帝，少昊，顓頊，嚳，堯，舜，禹

（四）關于中國音樂的起源

1．中國音樂在新石器時代早期已經萌芽

2．萌芽時期的音樂反映了人類生活的各個方面

3．萌芽時期的中國音樂具有多民族的特點

二、夏、商、西周（前21世紀至前771年）

（一）概述

（二）歷史傳說中的音樂作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《時日曷喪？》，

《大濩》，《桑林》，《大武》

（三）“雅樂”與禮樂音樂

1．“雅樂”的來源

2．禮樂制度

3．專職樂師的產生和音樂機構的建立

4．音樂教育的產生和發(fā)展

（四）民間音樂和少數民族音樂

1．《易經》中的民歌

2．《詩經》中的早期作品

3．四夷之樂

（五）樂器的發(fā)展

1．考古發(fā)現(xiàn)的古樂器

2．甲骨文中關于樂器的字

3．“八音”樂器分類法

（六）樂律學的形成

1．古樂器測音與音階問題

2．十二律、五聲音階名稱的產生

3．宮調理論

三、春秋戰(zhàn)國（前771至前221）

（一）概述

（二）民間音樂

1．雅樂的衰落和俗樂的興盛

2．《詩經》中的十五國風

3．《楚辭》音樂

4．荀子《成相篇》及其他

(三)音樂表演藝術的發(fā)展

1．歌唱藝術

2．古琴藝術

(四)樂器和器樂音樂

編鐘，編磬，琴，瑟，笙，排簫，篪，筑，箏，樂隊

(五)樂律學

1．《管子·地圓》和《呂氏春秋·音律》的三分損益法

2．曾侯乙鐘銘中的樂律學文字

3．其他有關樂律學的記載

(六)音樂思想

1．孔子、墨子、老子、莊子及荀子關于音樂的論述

2．《樂記》的音樂思想

四、秦漢、三國、兩晉南北朝（前221至后589）

（一）概述

（二）漢樂府

（三）鼓吹樂與橫吹樂

（四）相和歌與清商樂

1．相和歌

2．清商樂

（五）古琴音樂

1．《廣陵散》

2．《碣石調·幽蘭》

3．《梅花三弄》

4．《酒狂》

（六）少數民族音樂和外來音樂

(七)樂器

1．笛和羌笛

 2．笳、角

3．琵琶

4．箜篌

(八)樂律學的發(fā)展

 1．相和三調、清商三調和笛上三調

2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律

 3．古琴的純律問題

4，樂譜

(九)音樂思想

嵇康和他的《聲無哀樂論》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民間音樂

1．曲子

2．變文

3．古琴音樂

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《離騷》

（三）燕樂

1．七部樂、九部樂、十部樂和立坐部伎

2．大曲

（四）音樂機構和音樂家

（五）中國音樂的外傳

（六）樂器和器樂音樂

（七）樂律學的發(fā)展

1．俗樂二十八調

2．移調、犯調和“解”

3．記譜法

（1）敦煌樂譜

（2）俗樂二十八調音高字譜

（3）減字譜

（4）律呂譜

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲

1．民歌

2．小曲

（三）詞曲音樂

1．詞調音樂

2．散曲音樂

（四）說唱音樂

1．鼓子詞

2．諸宮調

3．貨郎兒

4．蘇州彈詞

5．梨花大鼓

6．京韻大鼓

（五）戲曲音樂

1．雜劇

2．南戲

3．昆曲

4．京劇

（六）樂器和器樂音樂

1．古琴音樂

2．琵琶音樂

3．其他樂器和器樂音樂

（七） 西洋音樂的傳入

（八）樂律學的發(fā)展

1．宋代的燕樂調的變遷

2．蔡元定的十八律

3．元曲六宮十一調

4．工尺譜

5．朱載堉的十二平均律理論

近現(xiàn)代及當代音樂史部分

一、近現(xiàn)代傳統(tǒng)音樂的基本情況及新發(fā)展

（一）“五四”之前傳統(tǒng)音樂的基本情況

（二）“五四”時期傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展、民間音樂家及其代表作品：

城市小調、大鼓、評彈、京劇、評劇、越劇、民間器樂音樂

二、西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發(fā)展

（一）西洋音樂文化的傳入

1．基督教宗教音樂的傳入

2．新式軍樂、軍歌的建立和發(fā)展

（二）學堂樂歌的產生與發(fā)展

1．中國早期新型學校音樂教育發(fā)展概況

2．學堂樂歌的基本內容

3．學堂樂歌的藝術形式

（三）學堂樂歌的代表性音樂家

1．沈心工及其學校歌曲

2．李叔同及其學校歌曲

3．曾志忞的音樂著述及音樂活動

三、中國近代新音樂文化的初期建設（1916—1927）

（一）音樂社團及專業(yè)音樂教育的發(fā)展

1．社團

北京大學音樂研究會、上海大同樂會、北京國樂改進社。

2．專業(yè)教育機構

北京女子等師范學校音樂科、上海?？茙煼秾W校音樂科、北京大學音樂傳習所。

3．蕭友梅對專業(yè)音樂教育事業(yè)發(fā)展的貢獻

（二）音樂思想、音樂理論研究與音樂學家王光祈

1．關于如何建設我國新音樂文化的不同認識

2．初期的音樂理論研究

3．王光祈及其音樂理論研究

（三）音樂創(chuàng)作

1．新型歌曲創(chuàng)作

2．蕭友梅及其音樂創(chuàng)作

3．趙元任及其音樂創(chuàng)作

4．劉天華及其音樂創(chuàng)作

5．以黎錦暉為代表的兒童歌舞音樂創(chuàng)作

四、 音樂文化的發(fā)展與分化（1927—1937）

（一） 音樂教育事業(yè)的建設和發(fā)展和城市音樂概述

1．普通音樂教育的發(fā)展

2．專業(yè)音樂教育的發(fā)展

國立音樂?？茖W校

（二）音樂思想、音樂理論研究與青主的研究和批評

1．音樂思想和音樂理論研究概述

2．青主及其音樂研究與理論批評

（三）國立音樂?？茖W校師生們的創(chuàng)作

1．黃自及其音樂創(chuàng)作

2．“音?！逼渌魳芳壹捌鋭?chuàng)作

青主、應尚能、周淑安、李惟寧、陳田鶴、劉雪庵、江定仙

（四）“左翼”音樂運動及聶耳等人的音樂創(chuàng)作

1．左翼音樂運動的開展

2．聶耳及其音樂創(chuàng)作

3．救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、麥新、呂驥等人的音樂創(chuàng)作

五、 音樂文化的多元時期（1937—1949）

（一）抗日戰(zhàn)爭時期音樂概述

（二）賀綠汀、冼星海的音樂創(chuàng)作

（三）江文也、馬思聰的音樂創(chuàng)作

（四）鄉(xiāng)土氣息的歌曲、秧歌劇和新歌劇及其音樂家

（五）該時期其他音樂家的創(chuàng)作和對傳統(tǒng)音樂的研究

譚小麟、丁善德、桑桐、楊蔭瀏

六、社會主義建設時期的音樂文化（1949—1966）

（一）概說

（二）聲樂創(chuàng)作

1．群眾歌曲

2．抒情歌曲

3．合唱

（三（器樂獨奏曲

1．民族器樂獨奏曲創(chuàng)作

2．鋼琴、小提琴獨奏曲創(chuàng)作

（四）合奏音樂及管弦樂、交響樂創(chuàng)作

1．民樂合奏曲創(chuàng)作

2．管弦樂創(chuàng)作

3．交響樂創(chuàng)作

（五）歌劇、舞劇音樂創(chuàng)作

七、“文革”對音樂的摧殘及藝術家們的縫中求生（1966—1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器樂改編曲及創(chuàng)作

八、新時期 新氣象

（一）撥亂反正 解放思想 探求新說

（二）多元的聲樂創(chuàng)作、歌劇

（三）小型器樂獨奏、室內樂重奏與“新潮音樂”的崛起

（四）交響音樂的繁榮

（五）民族器樂“協(xié)奏曲熱”及其它

《中國傳統(tǒng)音樂理論》考試大綱

教材：參看《中央音樂學院碩士學位研究生招生簡章》

配套音響：CD五張一套（音樂學系辦公室有售）

【總論】

1．民間音樂在我國音樂中的地位

我國傳統(tǒng)音樂的分類；民間音樂在傳統(tǒng)音樂中的地位。

2．我國民間音樂的類別

漢族民歌的兩種音樂分類方法；民間舞蹈音樂的分類；漢族說唱音樂的體裁分類和音樂結構分類；漢族戲曲音樂的聲腔分類和音樂結構分類；民間器樂曲的獨奏與合奏分類。

3．我國民間音樂的特點

4．我國民間音樂的音樂體系

世界音樂體系的劃分；中國音樂體系的特點等。

【民間歌曲】

一、概述

（一）民間歌曲的定義

（二）民歌的性質；創(chuàng)作、傳承及演變的特點

（三）民歌在我國人民生活中的地位

（四）民歌的社會功用

（五）民歌的歷史發(fā)展脈絡

二、漢族民歌的體裁類型

（一）漢族民歌音樂體裁類型的劃分

什么是“體裁”；民歌體裁的形成；漢族民歌體裁分類的現(xiàn)狀；漢族民歌體裁分類的依據。

（二）號子——勞動號子的定義；雙重功用；勞動號子歌唱中的領、和與勞動中指揮者、其他勞動者的關系；勞動號子的主要種類；勞動號子音樂的藝術特征等。

（三）山歌——山歌的定義；分類；主要歌種及不同山歌類別的特點；山歌音樂的藝術特征等。

（四）小調——小調的分類；主要種類的特點；小調音樂的藝術特征；重要的樂段類型等。

三、少數民族民歌的代表種類

（一）我國少數民族概況——我國的民族及分布；語言特點；社會經濟結構；宗教信仰等。

（二）蒙古族的長調與短調、朝鮮族的抒情謠、哈薩克族的獨唱與彈唱歌曲、維吾爾族的愛情歌曲、藏族的箭歌與酒歌、云南彝族的“四大腔”等少數民族民歌品種的體裁風格、與勞動和生活的關系，以及音樂特點等。

（三）少數民族多聲部民歌

我國有多聲部民歌的主要民族；多聲部民歌產生和應用的場合；織體類型等。

四、民間歌曲與我國其他民間音樂類別的關系

【民間舞蹈音樂】

一、概述

（一）民間舞蹈的定義

（二）民間舞蹈的性質；主要的類型。

（三）民間舞蹈在我國人民生活中的地位

（四）民間舞蹈的社會功用；漢族與少數民族的區(qū)別。

（五）民間舞蹈的歷史發(fā)展脈絡

二、漢族民間歌舞音樂的代表種類

秧歌、花燈、采茶、花鼓、二人臺等舞種的流行地域、表演形式、音樂基本特點等。

三、少數民族民間歌舞和樂舞的代表種類

維吾爾族的賽乃姆和十二木卡姆中的歌舞音樂、藏族的堆諧和囊瑪、朝鮮族的長鼓舞和農樂舞、蒙古族安代、景頗族刀舞、佤族玩調、傣族象腳鼓舞、西南少數民族蘆笙舞等舞種的表演形式、與勞動和生活的關系，以及音樂特點。

四、我國民間舞蹈音樂的藝術特點

舞蹈音樂中歌曲和樂曲的主要來源；器樂伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音樂的形式結構等。

五、民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【說唱音樂】

一、概述

（一）說唱音樂的定義

（二）說唱音樂的性質；主要分類。

（三）說唱音樂在我國人民生活中的地位

（四）說唱音樂的社會功能

（五）說唱音樂的歷史發(fā)展脈絡

二、說唱音樂的藝術形式

說唱音樂的表演形式、藝術特點、使用韻部、唱腔結構類型等。

三、漢族說唱音樂的代表曲種

福建錦歌、山東琴書、四川清音、單弦牌子曲、河南墜子、京韻大鼓、蘇州彈詞等曲種的發(fā)展階段、代表流派、詞曲結構、音樂特點等。

四、說唱音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【戲曲音樂】

一、概述

（一）戲曲音樂的定義

（二）戲曲的綜合性；戲曲音樂的性質等

（三）戲曲在我國人民生活中的作用與社會功能

（四）戲曲的社會功能

（五）戲曲的歷史發(fā)展脈絡

二、戲曲的藝術形式

（一）戲曲藝術的綜合性特點

戲曲藝術的綜合性，以及戲曲表演的綜合性。

（二）戲曲音樂的構成因素

唱腔與念白；文武場面的伴奏和過場音樂。

（三）戲曲的劇種與聲腔

單一聲腔劇種和多聲腔劇種

（四）戲曲唱腔的結構形式

1、曲牌體戲曲聲腔

高腔、昆腔的主要劇種、歷史發(fā)展、音樂特點等。

2、板腔體戲曲聲腔

梆子腔、皮黃腔的主要劇種、歷史發(fā)展、代表人物、音樂特點等。

三、戲曲音樂與我國其他民間音樂類別的關系

【民間器樂】

一、概述

（一）民間器樂的定義

（二）民間器樂的性質及分類

（三）民間器樂演奏在我國人民生活中的地位

（四）民間器樂的社會功能

（五）我國民間樂器的產生與發(fā)展

（六）我國民間樂器的分類方法

（七）民間器樂歷史發(fā)展脈絡

二、民間器樂的藝術形式

民間器樂曲的標題、音樂結構、變奏手法等。

（一）獨奏樂

笛、嗩吶、管、笙、葫蘆笙、蘆笙、把烏、箏、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音樂風格及音樂特點等。

（二）合奏樂

弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂的主要樂種、歷史發(fā)展、樂隊編制、主奏樂器、社會功能、代表曲目、音樂風格及音樂特點等。

《西方音樂史》考試大綱

打*號者為共同課考生不必復習的部分

主教材：《西方音樂通史》，于潤洋主編，上海音樂出版社，2001年版。

其他教材：參看《中央音樂學院碩士學位研究生招生簡章》

配套音響：CD八張一套（66425515有售）

一、古代希臘和羅馬音樂

概述：古希臘文化藝術的繁榮期和音樂的成就

（一）古希臘音樂的特點

（二）常用樂器

（三）音樂理論

（四）古羅馬后期基督教音樂的興起*

二、中世紀音樂

概述：中世紀的時期劃分，與古代文明的聯(lián)系，對中世紀的認識。

（一）格里高利圣詠

定義，特征，分類* ，運用，調式，擴展*

（二）復調的興起

從9世紀末的奧爾加農到13世紀的經文歌

（三）中世紀方言歌曲

法國游吟詩人（時間、地點、名稱、 構成、 音樂特征，題材）

（四）十四世紀“新藝術”

定義，特征（三個方面），馬肖的創(chuàng)作（三種體裁，以三類世俗歌曲為主）

意大利十四世紀音樂（三種體裁和蘭迪尼）*

三、文藝復興時期音樂

概述：文藝復興的時期劃分和定義，人文主義，對音樂的影響。

（一）文藝復興早期

英國音樂的影響*

勃艮第地區(qū)的音樂，法－佛蘭德作曲家（時間，地點，人物，迪費和若斯坎的風格特點）

（二）世俗音樂的發(fā)展

意大利牧歌（定義、特征、三個時期的特點和主要代表人物）

其他國家的世俗音樂及器樂*

（三）宗教改革與反宗教改革的音樂

定義，眾贊歌（定義、來源、發(fā)展形態(tài)），帕萊斯特利那的風格和歷史貢獻

（四）威尼斯樂派*

定義，代表人物，創(chuàng)作體裁

四、巴羅克時期的音樂

概述：時期的劃分和詞源，總體特征。

（一）巴羅克音樂的特點*

兩種常規(guī)，通奏低音，單聲歌曲

（二）歌劇的誕生及其早期的發(fā)展

定義，從第一部歌劇的誕生到那不勒斯學派，英法德的早期歌劇

（三）器樂的發(fā)展

弦樂器為主的器樂曲

鍵盤樂器為主的器樂曲

（四）巴羅克晚期的幾位大師

拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德爾，巴赫

五、古典主義時期音樂

概述：時期的劃分，音樂風格的歸納。

（一）前古典時期的歌劇

（1）格魯克和他的歌劇改革

歷史地位，改革的基本原則，改革的主要措施（六點），代表作

（2）喜歌劇的興起與繁榮

定義和特點，意大利喜歌劇，法國喜歌劇，德奧歌唱劇，英國民謠劇

（二）前古典時期的器樂

奏鳴曲和奏鳴曲式，室內樂*，協(xié)奏曲*，交響曲

海頓和莫扎特

海頓生平要點，創(chuàng)作要點，莫扎特生平要點，創(chuàng)作要點

貝多芬

生平要點，創(chuàng)作分期（三個時期的特點和代表作），創(chuàng)作要點：交響曲

六、浪漫主義音樂

概述：時期劃分，與古典主義的關系，浪漫主義音樂的特點。

（一）七個最典型的浪漫主義作曲家

舒伯特，門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，柏遼茲，勃拉姆斯

(二)浪漫主義歌劇

德國，法國，意大利

（三）民族樂派

民族樂派產生的原因，基本特點，與浪漫主義的關系。

俄羅斯，捷克，挪威

（四）世紀之交的兩個流派

法國印象主義，德彪西，拉威爾

德奧晚期浪漫主義，馬勒，R.施特勞斯

七、20世紀音樂

概述：與19世紀的聯(lián)系，時代特點，兩次**，三個階段。

第一階段：

1．表現(xiàn)主義，定義，特征，勛伯格：三個時期，作品舉例

貝爾格與韋伯恩：各自特點，作品舉例*

2．新古典主義，特征，斯特拉文斯基：三個時期，新古典主義的代表作

興德米特*，六人團*

民族主義：定義與特征

巴托克，席曼諾夫斯基*，亞那切克*，沃安·威廉斯*，科普蘭和格什溫*

其他*

蘇聯(lián)音樂，英國音樂，微分音音樂與噪音音樂

第二階段：

序列音樂：定義，梅西昂，

偶然音樂：定義，凱奇

電子音樂：定義，三個階段，施托克豪森

新音色*：定義，五個作曲家

第三階段：*

總的特點，四個流派

《音樂美學基礎》考試大綱

教學目的：

學生初步掌握以下知識：

有關音樂美學學科發(fā)展狀況方面的基本知識。

中西音樂美學思想史的基本線索和一些較為重要的文獻、人物、流派及理論概念。

音樂美學的基本原理及其相關理論問題。

主要教學內容

一、序論

1．音樂美學是怎樣一門學科。

2．音樂美學研究的主要課題及其研究方法。

3．中西方音樂美學研究的歷史與現(xiàn)狀。

二、音樂藝術的審美本質

1．音樂的本體及其存在方式。

2．音樂的載體與顯現(xiàn)體。

3．音樂本體與載體、顯現(xiàn)體之間的關系。

4．音樂作為審美對象的本質特征。

三、音樂的功能與價值

1．音樂的審美功能與實用功能。

2．音樂價值判斷的多樣性及審美價值的獨特性。

四、音樂美的表現(xiàn)方式

以音樂音響結構所構成的聽覺感性樣式，直接喚起聽者的審美感受。

1．通過音樂音響與其表現(xiàn)的對象的聯(lián)系，間接實現(xiàn)音樂作品的審美目的。

2．兩種音樂審美表現(xiàn)方式的內在關系。

五、音樂實踐中的美學問題

1．音樂創(chuàng)作活動的美學原理

2．音樂表演活動的美學原理

3．音樂欣賞活動的美學原理

《世界民族民間音樂》考試大綱

總論

世界上大約有多少種民族音樂？有多少種樂器？

比較音樂學、民族音樂學和音樂人類學有什么關系？它們之間有什么區(qū)別？

世界民族音樂這一新的學科應如何界定？它與比較音樂學、民族音樂學和音樂人類學有什么關系？

什么是“文化價值相對論”，它對我們研究世界民族音樂有什么作用？

按民族地理文化區(qū)的原則，全球可劃分為哪些民族音樂文化區(qū)？

是否有不完全按民族地理文化區(qū)劃分的、特殊的世界民族音樂文化？

中國的音樂工作者有必要學習、研究世界民族音樂嗎？

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