在我們的印象中，音樂會一般都是莊嚴(yán)典雅的。去聽音樂會的人一般也很有修養(yǎng)，他們往往錦衣華服，舉止高雅?？傊?，我們很難把音樂會同混亂不堪聯(lián)系在一起。但1913年在著名的法國香榭里舍大街巴黎歌劇院，卻演出了一場與眾不同的音樂會。當(dāng)時的指揮皮埃爾·蒙特是這樣回憶音樂會上的場面的：“聽眾在開始的兩分鐘內(nèi)還平靜，但是不久之后表示厭惡的、學(xué)貓叫的聲音就開始從樓上傳了下來。接著，樓下的聽眾也漸漸附和，聽眾開始向左右鄰開玩笑，互相打鬧，亂拋雜物，一切可以找到的東西漸漸都以我們?yōu)槟繕?biāo)向樂池發(fā)射過來，但是我們依然繼續(xù)演奏?！痹谀翘焱砩希?8歲高齡的法國浪漫派作曲家圣桑也來聽這場音樂會。他只是聽完這部作品的序奏，說了一句“這是什么鬼音樂?”拂袖而去。還有一位伯爵夫人站起來大喊：“60年來，這是第一次居然有人這般愚弄我!”場內(nèi)秩序大亂，甚至連座椅都被扔下了樂池，大批警察不得不進(jìn)來維持秩序。

到底是什么樣的音樂能使這些“高雅”的人們?nèi)绱藨嵟?是伊爾·斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》在首演。

斯特拉文斯基于1882年6月17日生于彼得堡近郊奧拉寧波姆。其父奧多爾是皇家樂團(tuán)的首席男低音歌唱家，頗負(fù)盛名。母親也很有音樂修養(yǎng)。斯特拉文斯基自幼便受到濃郁音樂空氣的熏陶，他9歲學(xué)琴，將來要當(dāng)一名音樂家。

但父母的意圖是想讓他做一名官吏，所以，他們把斯特拉文斯基送到了彼得堡大學(xué)學(xué)習(xí)法律，而他對法律卻沒有絲毫的興趣，便在業(yè)余時間里依然學(xué)習(xí)音樂。在1902年，他在同窗弗拉基米爾的引薦下，結(jié)識了他的父親——“五人團(tuán)”的作曲家、彼得堡音樂學(xué)院的作曲教授里姆斯基·科薩科夫，后來，他接受了里姆斯基·科薩科夫三年的指導(dǎo)，并在此完成了他的第一批作品：《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《第一交響曲》。他的這些作品受里姆斯基·科薩科夫的影響很大，具有濃郁的民族氣息。

后來，他得到了俄羅斯舞劇團(tuán)經(jīng)理兼舞劇編導(dǎo)季賈列夫的賞識。季賈列夫是一位敢于破舊立新的人物。他與斯特拉文斯基合作了多年，創(chuàng)作了許多著名的舞劇。比如《火鳥》和《彼德盧什卡》。這兩部作品都取自俄羅斯的民間藝術(shù)。雖然音樂中有很明顯的原始主義風(fēng)格，但依然有里姆斯基·科薩科夫的影響，具有新民族主義風(fēng)格。盡管如此，它們還是顯示了斯特拉文斯基的獨(dú)特性與革新意識。

標(biāo)志著斯特拉文斯基徹底拋棄新民族主義走向原始主義的是他們合作的舞劇《春之祭》。正是這部作品，引起了本文開頭所描述的那種騷亂，同時也導(dǎo)致了一場現(xiàn)代音樂的革命。

原始主義是20世紀(jì)興起于歐美的一種音樂派別。原始主義主張音樂創(chuàng)作要質(zhì)樸、平凡，反對音樂作品的虛無、縹緲。這便具有了明顯的“反印象主義”性質(zhì)。原始主義音樂在題材上多選用古代神話或民間傳說，在音樂風(fēng)格上追求原始、古老的曲調(diào)和節(jié)奏，在手法上卻多采用現(xiàn)代作曲技法。而斯特拉文斯基的《春之祭》，在某種意義上可以說是原始主義音樂的宣言和范本。

《春之祭》的音樂是真正抽象的音樂，里面有大量刺耳的不諧和音，粗獷的不對稱的節(jié)奏，有許多樂器都在從未用過的極端音區(qū)里咆哮。鋼琴的使用更是前所未有，居然被當(dāng)作打擊樂器使用。到后來，音樂只剩下了各種不同的節(jié)奏。在配器上，他用了許多前所未有的樂隊(duì)效果與和弦結(jié)合，產(chǎn)生了一種令人生畏的威力。

舞劇的主題思想是歌頌春天的創(chuàng)造力和所具有的神秘感。歌劇主要可分為兩個部分：第一個場面用姑娘們春天的舞蹈表現(xiàn)出對大地的崇拜，還有女巫和智慧的長者穿插其間，增加了氣氛的神秘性；第二部分是祭獻(xiàn)，在進(jìn)行神秘游戲的少女中，選出一名用她的生命祭獻(xiàn)給自然，整個《春之祭》就是對一次原始儀式的刻畫。

這樣的音樂和舞蹈當(dāng)然會與傳統(tǒng)的優(yōu)雅的藝術(shù)相抵觸，那么，在首演時出現(xiàn)那樣的騷亂也就不足為奇了。但一年之后再次上演時，音樂卻取得了空前的成功。

對于《春之祭》這樣一部作品，人們一直褒貶不一，眾說紛紜。但不管怎樣，它已成為原始主義音樂的代表作，并且極大地豐富了20世紀(jì)的現(xiàn)代主義音樂，為以后的音樂創(chuàng)作開辟了一條新的道路。

就在《春之祭》轟動了世界，別人紛紛效仿的時候，斯特拉文斯基的創(chuàng)作卻突然發(fā)生了轉(zhuǎn)向，喊出了“回到巴赫”的新古典主義口號。

新古典主義是20世紀(jì)20年代興起的一個新的音樂流派。他們主張音樂創(chuàng)作不必反映社會，而應(yīng)該回到“古典”去，但并不是簡單地回到過去，而是一種對古典主義時期美學(xué)原則所做的反思和重新應(yīng)用。古典主義追求的是冷靜客觀、均衡的古典原則，追求適度的、理智的感情表現(xiàn)。斯特拉文斯基的創(chuàng)作發(fā)生轉(zhuǎn)向后，成了新古典主義的代表作曲家。

斯特拉文斯基新古典主義的作品有舞劇《士兵的故事》、《普爾欣奈拉》，歌劇《浪子的歷程》等。其中《士兵的故事》是從早期原始主義轉(zhuǎn)向新古典主義的關(guān)鍵性作品。

《士兵的故事》劇情是這樣的：一個士兵回家度假，路上遇到了一個扮成老人的魔鬼。士兵以自己的小提琴向他換了一部魔書并在“老人”的家里住了三天。但他沒想到在“老人”家的三天竟是世間的三年，所以，當(dāng)他回家后別人見了他卻很吃驚，他原來的未婚妻也已嫁人生子。當(dāng)士兵第二次遇到魔鬼時，魔鬼又變成了一個牲口販子，他又教士兵靠著他的魔書得到財(cái)富。當(dāng)士兵對財(cái)富厭倦之后，魔鬼又變成一個老太婆，用士兵那把小提琴給士兵演奏，可他無法拉出聲音。一氣之下的士兵扔掉提琴，撕破了魔書，士兵也就成了一個窮人。當(dāng)士兵流浪到國外后，偷走了魔鬼的小提琴，并治好了該國公主的怪病。然后，公主要與他成親，這時魔鬼又來搗亂，士兵戰(zhàn)勝了魔鬼，和公主成了婚。而當(dāng)他們要一起回到士兵的故鄉(xiāng)時，魔鬼卻又成功地把他帶走了。

除了《士兵的故事》外，斯特拉文斯基還創(chuàng)作了新古典主義風(fēng)格的清唱劇《俄底浦斯王》混聲合唱與樂隊(duì)《詩篇交響曲》等。

斯特拉文斯基是一個傳奇式的人物，他曾屢次改變自己的創(chuàng)作風(fēng)格，并且在不同的風(fēng)格上都做出了非凡的成績。由于他出色的創(chuàng)作，他獲得了各種各樣的榮譽(yù)。另外，斯特拉文斯基還曾經(jīng)有過三個國籍：他的原籍是俄國，1934年他加入了法國籍，后來又在1945年改入了美國國籍。

斯特拉文斯基最后于1971年4月6日在紐約故去，遵其生前愿望，在威尼斯舉行了葬禮，遺體埋在了圣彌格爾修道院所在的一個小島上。

斯特拉文斯基一生創(chuàng)作了大量的現(xiàn)代音樂，撰寫了許多理論文章，對20世紀(jì)的世界音樂產(chǎn)生了巨大的影響。