推選答案在素描的練習(xí)過程中，素描必須藉著明暗、筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個(gè)美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。

　　歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由於后期印象派、立體主義對(duì)於藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。


　　素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎(chǔ)，尤其是繪畫的基礎(chǔ)。到了現(xiàn)在，素描已被認(rèn)為是一種專門的表現(xiàn)技法，包括線條的描繪、光影、重點(diǎn)、調(diào)子等。

　　素描是指在繪畫上的基礎(chǔ)表現(xiàn)，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發(fā)揮無限的美的情境，就必須對(duì)造形表現(xiàn)的技法運(yùn)用熟練，方能隨心所欲的達(dá)成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經(jīng)過觀察、體驗(yàn)、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀(jì)錄。

　　由於它重在繪畫發(fā)展的過程，因此，可能有各種試探的實(shí)驗(yàn)性，所以素描表現(xiàn)的內(nèi)容與形式，也是多樣而豐富的。

　　素描不僅是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，一幅好的素描作品本身就是一件獨(dú)立的藝術(shù)品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時(shí)間內(nèi)完成的，因此往往比經(jīng)過很多加工的繪畫作品更直接地傳達(dá)作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對(duì)象的生動(dòng)氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領(lǐng)略到的那種直覺的藝術(shù)感受。


　　西方美術(shù)史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨(dú)到的功夫。

　　在本集中選印了從文藝復(fù)興時(shí)期到二十世紀(jì)十八位歐洲名畫家的素描作品。這些畫家都 是素負(fù)盛譽(yù)的大藝術(shù)家，并在素描上有深厚功力。這些作品不論是工整細(xì)致的，還是粗放簡略的，都顯示了作者敏銳的觀察力和純熟的技巧；在藝術(shù)風(fēng)格上也各有自己的特色。學(xué)習(xí) 和從事繪畫藝術(shù)的讀者以用心揣摩，定會(huì)從中得到啟發(fā)和助益。

　　由于資料來源和篇幅所限，有些繪畫大師的素描未能收入，或收入甚少，待以后可能時(shí)再增補(bǔ)。另外有部分畫家選用了少數(shù)版面畫作品（銅版畫、石版畫），因其表現(xiàn)手法與素描近似，亦可互作研究參考。