精選答案柴可夫斯基著名管弦樂作品分析
柴可夫斯基的小型管弦樂作品在音樂會上非常受歡迎。由于小型管弦樂作品比較不受工作時間的限制，因此柴可夫斯基可以在小型管弦樂曲中，盡情地揮灑自己的才能。
柴可夫斯基：1812序曲（1812 Overture，Op.49）
作品介紹
1812年6月間，拿破侖率領(lǐng)由許多歐洲國家拼湊而成的六十萬軍隊入侵俄國，企圖在短時間內(nèi)殲滅俄軍，占領(lǐng)莫斯科并迫使俄國投降。俄軍在庫圖佐夫元帥的指揮下，采用積極的防御戰(zhàn)術(shù)，誘敵深入，等天氣寒冷后大舉反攻，迫使拿破侖撤出了占領(lǐng)才一個月的莫斯科。入侵時的六十多萬侵略軍只有幾千人逃出俄國，拿破侖幾乎是只身回到巴黎。這次戰(zhàn)爭極大地打擊了當時盛極一時的拿破侖，是拿破侖法國由盛變衰的轉(zhuǎn)折點。
1880年，柴可夫斯基應尼古拉·魯賓斯坦之邀，為在1882年舉行的慶祝因1812年戰(zhàn)火被毀的莫斯科大教堂重新建成的典禮而寫一首莊嚴的序曲。1882年8月這首序曲在莫斯科公演，獲得極大成功，后來陸續(xù)在全世界各國演出，使它成為柴可夫斯基交響音樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一。高爾基在1896年聽到這部作品后說：“這首序曲的深具人民性的音樂，像平穩(wěn)的波濤那樣莊嚴有力地在大廳回蕩，它以一種新的東西攝住你，把你高舉于時代之上，它的聲音表達出這一莊嚴的歷史時刻，極其成功地描繪了人民奮起保衛(wèi)祖國的威力及其雄偉氣魄?！?br>
但是柴可夫斯基本人對這部作品評價并不高：“這首序曲是十分熱鬧及嘹亮的，但創(chuàng)作時，我并未投入情感或熱情，因此作品可能缺乏藝術(shù)性?！焙髞淼娜藗円矝]有將其視為藝術(shù)典范。由于作品中有一些喧鬧的成分，它還招致了不少批評。但重要的是，和其他作曲家受委托創(chuàng)作的作品不同，柴可夫斯基能通過高超的作曲技巧隨心所欲地表達一個觀念并譜寫成栩栩如生的作品，這并非是每個作曲家都能達到的。
作品分析
樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部（每個聲部兩人）的方式奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安詳?shù)牟秸{(diào)象征著俄羅斯人民的和平與安寧的生活。這個主題后來由于加入木管樂器，音響莊嚴、宏偉而有力。
突然在低聲部出現(xiàn)一陣驚惶不安的節(jié)奏，它帶來騷亂而激動的情緒，一個音調(diào)溫柔動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管聲部輪流傳遞，并使樂隊進入一個小高潮。
（01段03分36秒）音樂被征集俄羅斯軍隊的進行曲打斷，這個主題反復了幾次。在經(jīng)過短暫的平靜之后，音樂轉(zhuǎn)入快板，這里風馳電掣的速度和特意加強的重音和切分音，仿佛可以感受到金屬鎧甲與兵器撞擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊并發(fā)展到最高潮時，（01段05分13秒）圓號和短號相繼奏出法國國歌《馬賽曲》的開始動機，這是入侵的法軍的標志。
兩支旋律在相互碰撞交錯后逐漸舒緩下來，在戰(zhàn)斗間隙中，（01段06分31秒）出現(xiàn)了一支舒暢遼闊的俄羅斯民歌，（01段07分52秒）出現(xiàn)了另一支幽默熱情的俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》。這兩支旋律舒緩了緊張的戰(zhàn)斗情緒，也暗示了俄羅斯人民的樂觀、信心和俄軍最后的勝利。
戰(zhàn)斗接著又打響了，樂隊開始展現(xiàn)新一輪的搏斗，連再次出現(xiàn)的那兩支俄羅斯民歌也因為戰(zhàn)斗緊張而沒有充分展開，《馬賽曲》高高飄揚，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器分明象征著刀光劍影，甚至大炮（01段11分26秒）也響了起來……在激烈的對抗中《馬賽曲》被突如其來的暴風驟雨般的弦樂打倒，下行的音型和越來越慢的節(jié)奏肯定了俄軍最后的勝利。
樂曲的尾聲（01段12分19秒）是盛大的歡慶場面，整個樂隊和臨時添加進來的管樂隊以雷霆萬鈞之勢莊嚴而宏偉地奏出一首贊美詩，這首贊美詩由于結(jié)合著管鐘的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為輝煌的勝利頌歌。隨后（01段13分36秒）出現(xiàn)了俄羅斯軍隊征集的號角主題，仿佛慶祝的隊伍中出現(xiàn)了勝利凱旋的軍隊。（01段13分49秒）一個莊重有力的主題響起來了，這就是沙皇時代的俄羅斯國歌（前蘇聯(lián)成立后將這里該為格林卡的歌劇《伊凡·蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，因此有的演出或錄音版本采用《光榮頌》的主題），教堂的鐘聲和禮炮也一齊轟鳴，它是俄羅斯人民最后勝利的宣告，整個樂曲就在這凱旋的歡樂頌歌中結(jié)束。
柴可夫斯基：如歌的行板（Andante cantablle，Op.11）
作品介紹
這部作品原來為弦樂四重奏，出自柴可夫斯基的《D大調(diào)第一弦樂四重奏》（Op.11）的第二樂章，是柴可夫斯基著名的音樂小品之一。由于其旋律優(yōu)美，經(jīng)常單獨演出，并被改編為各種演出版本，這里聽到的是弦樂合奏版本。
1869年，作者旅居烏克蘭，在妹妹的莊園里度假。一天，偶然聽到一個泥瓦匠在吟唱一首動人的俄羅斯民歌。歌詞大意是：“瓦尼亞坐在長凳上，手拿杯子要喝甜酒，酒還沒有倒?jié)M杯，葉卡捷琳娜已占據(jù)了我心頭?！弊髡呱钌類凵狭诉@首悠長純樸的旋律，于是記下了這首民歌，并取其主題旋律譜成本曲。
1876年12月，莫斯科音樂學院為歡迎遠道而來的大文豪列夫·托爾斯泰專門舉辦了一場音樂會。當重奏組演奏到這首作品時，托爾斯泰不禁流下了熱淚，他感嘆到：“我觸摸到了苦難人民的心靈深處。”作者在1886年7月1日的日記中回憶這件事時寫道：“當時，我內(nèi)心充滿了喜悅和激動，并深深為此自豪。這樣的感受，我這一輩子恐怕不會再有了?！?br />
作品分析
曲名為原曲的速度表情術(shù)語。樂曲為三部曲式。第一部分開頭即呈示上述的民歌主題。這個主題由加弱音器的小提琴徐徐奏出，親切委婉，壓抑而傷感。主題重復時出現(xiàn)與其呼應的復調(diào)處理，接著主題作了些變化發(fā)展，然后完整地再現(xiàn)。
第二部分的主題（02段02分19秒）用五聲調(diào)式寫成，起伏增大的旋律和大提琴半音階音調(diào)的撥弦伴奏，使情緒比第一主題激動，表現(xiàn)了一種如泣如訴的哀傷和熱切的祈求。
樂曲后半段轉(zhuǎn)入小調(diào)，民歌主題再現(xiàn)，使樂曲重新回復沉郁悲切的情緒，隨后進入第三部分。民歌主題在高音區(qū)反復兩遍之后，音樂中斷過兩次。接著在撥弦伴奏下，第二部分的主題由小提琴單獨在低聲區(qū)再現(xiàn)，這一單聲部的旋律持續(xù)了一段時間，再次表現(xiàn)了哀切祈求的情緒。最后在凄楚的氣氛中，運用使人聯(lián)想到祈禱的變格終止結(jié)束全曲。
柴可夫斯基：斯拉夫進行曲（Slavonic March，Op.31）
作品介紹
通常柴可夫斯基對政治問題的反映是很緩慢的，但這回，俄國人深深地為塞爾維亞人的命運擔心，對他們的遭遇非常同情。土耳其人1867年6月入侵塞爾維亞，有關(guān)土耳其人暴行的報道使俄國人相信，俄國官方將很快參與這場戰(zhàn)爭，許多俄國人志愿為塞爾維亞人而戰(zhàn)。
尼古拉·魯賓斯坦計劃通過莫斯科音樂學會舉辦的一場音樂會，為志愿從軍者和因戰(zhàn)爭而受傷者募款集資。他向柴可夫斯基要一首新作品。沉浸于愛國熱情中的柴可夫斯基非常爽快地答應他，并且只利用短短五天的時間便完成了《斯拉夫進行曲》
作品分析
作品以悲傷的葬禮進行曲拉開序幕，沉重的旋律象征著被壓迫的人們正面臨著各種艱難困苦。
這支旋律在不同的樂器上反復了三次。接著在銅管樂的斷奏支持下，一個新的、預示著希望和決心的旋律響起。這里柴可夫斯基展示了他最嫻熟的營造張力的技巧，他巧妙地運用屬音和各種樂器的組合，制作出一種懸宕的效果，并烘托出以銅管樂器為代表的高潮部分。高潮運用的是音樂剛開始的葬禮進行曲，這次是英武的強奏，并不時切入銅管樂粗野的切分音和弦。音樂雖聲勢強大但仍留有余地，以便能夠再次更雄壯地重復主旋律。
中間樂段完全改變了情緒。單簧管奏出快樂的民間樂曲，接著銅管和木管輪流吹奏，很快地傳遍整個樂隊，弦樂和低音號奏出俄國國歌片段，隨后音樂重現(xiàn)了中間部分的結(jié)束段和開頭的葬禮進行曲主題。
在明亮快活的音樂之后，柴可夫斯基用了一個新的旋律，并改變節(jié)奏，讓速度發(fā)展成為快板，并用降B大調(diào)取代了降b小調(diào)。新的旋律顯得自信和簡單，由圓號在木管樂器的伴奏下奏出。這一曲調(diào)重復出現(xiàn)時，俄國國歌再次奏起，這次是完整的呈現(xiàn)。勝利之聲將《斯拉夫進行曲》帶入宏偉的尾聲。
柴可夫斯基：羅密歐與朱麗葉幻想序曲（Romeo and Juliet Fantasy Overture）
作品介紹
1869年夏天，柴可夫斯基和俄國作曲家巴拉基列夫一起商討根據(jù)莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》創(chuàng)作一首管弦樂作品的可能性。當時柴可夫斯基還很年輕，并處于創(chuàng)作低潮期，對于這部作品很沒有信心。巴拉基列夫多次催促他，并為作品提供了許多具體建議，他甚至告訴柴可夫斯基如何獲得創(chuàng)作靈感：穿上套鞋，帶著手杖，去莫斯科的林蔭大道上散步。在他的催促鼓勵下，柴可夫斯基在六個星期內(nèi)完成了這首序曲。
當柴可夫斯基把初稿拿給巴拉基列夫看時，他提出了許多修改意見。由于巴拉基列夫是俄羅斯著名音樂創(chuàng)作集團“強力五人團”的首腦，而且他的建議很有道理，柴可夫斯基便開始對作品進行無數(shù)次的修改。兩人在修改過程中互相影響，以至于后人將這部作品看做是他們兩個人的創(chuàng)作了。但無庸置疑的是，這首作品始終都閃耀著柴可夫斯基個人的風格與天才，是他不朽的傳世之作。
柴可夫斯基早期的作品常寫得過頭或缺乏品味，雖然《羅密歐與朱麗葉》的終曲不能說是精巧，但比較柴可夫斯基其他作品還是較為樸素的，這無疑是受巴拉基列夫的影響。最重要的是，巴拉基列夫給予柴可夫斯基的是以自己的風格創(chuàng)作音樂的信心。在《羅密歐與朱麗葉》完成后的八年內(nèi)，是柴可夫斯基創(chuàng)造力最旺盛的時期。
1870年柴可夫斯基對作品進行了修改，十年后又作了進一步修訂。現(xiàn)在我們聽到的版本就是第三版，于1886年在第比利斯首演，題獻給巴拉基列夫。
作品分析
《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲采用奏鳴曲式體裁，帶有一段相當擴展的引子和尾聲。整個樂曲建立在三個主題的發(fā)展之上，分別再現(xiàn)戲劇中的重要內(nèi)容：神父（引子）、宿仇（第一主題）和愛情（第二主題）。這三個主題在各自的發(fā)展中都有多方面的變化（特別是引子主題），同時又相互協(xié)奏，緊密配合，共同體現(xiàn)整個作品總的構(gòu)思。
樂曲從慢速度的引子開始。這是一支緩慢但寬廣地展示的旋律，先由單簧管和大管奏出，類似古老的圣詠，這便是勞倫斯神父的寫照。引子主題第一次陳述時嚴肅而冷漠，當轉(zhuǎn)到木管的高音區(qū)時就柔和明朗得多了，而在其結(jié)尾，還隱藏著緊張的戲劇性。引子部分還有另一個主題，這就是（04段03分11秒）由弦樂器的悲戚音調(diào)傳達出的旋律，它深切哀痛，深藏著強忍的眼淚，給人一種緊張地期待的感覺。這個主題在這里剛剛成型，但后來在呈示部第二主題的段落中將得到很大的發(fā)展?？梢钥吹?，在引子的音樂中已經(jīng)暗示了整個序曲的基本情緒，成為隨后戲劇的開場白。
呈示部有兩個對比主題，象征著死與生、仇恨與愛情之間的悲劇性沖突。第一主題（04段06分06秒）具有最緊張的戲劇性，容易讓人聯(lián)想到陰暗、殘酷的現(xiàn)實和刀光劍影的械斗場面，即羅密歐與朱麗葉兩個家族的時常在街頭發(fā)生的廝殺。
（04段08分18秒）一個全新的主題由加弱音器的中提琴和英國管極富表情地奏出，這就是代表羅密歐與朱麗葉的崇高愛情的主題。它的色彩煥然一新，體現(xiàn)出“愛情的甜蜜和溫柔”。當單簧管加入演奏這一主題時，情緒越發(fā)活躍激昂，并把音樂引入高潮。
在呈示部的結(jié)尾，可以聽到豎琴的一連串均勻的和弦，情緒十分安謐、溫柔而親切，具有夜曲的性質(zhì)。就這樣，呈示部逐漸在這南方甜美的夏夜中消逝了。
（04段11分21秒）的發(fā)展部非常精簡，但極富戲劇性。引子中的第一個主題不再代表勞倫斯神父，它一次次地在圓號上發(fā)出越來越兇險不祥的聲音，夾雜著兩個家族的宿仇主題，充斥著整個發(fā)展部。當它由小號威嚴地奏出時，由于定音鼓和大鼓的緊張敲擊，它的威力幾近于無限，宛如宣布這可怖的形象的完全勝利。
再現(xiàn)部（04段13分29秒）并不是呈示部的簡單反復，而是發(fā)展到一個更高的階段。在這里，第一主題有所壓縮，為的是讓愛情主題有充分的發(fā)揮余地。此后愛情主題的幾次呈現(xiàn)比從前更寬廣、更擴展——開頭它由弦樂器奏出，滿懷著熱烈之情，而在第二次陳訴時，由于出現(xiàn)緊張地反復的節(jié)奏型和新的動機，音樂重又出現(xiàn)出不安的色彩，接著它又以全副力量出現(xiàn)在弦樂器上，這時候，它成為一首明朗的愛情頌歌，熱情地肯定了人的感情的美。事實上，整首序曲正是在這高潮中才最充分地體現(xiàn)出作品的思想含義的。但是，這歡樂的瞬間卻被突然闖入的仇恨主題的音調(diào)破壞了，現(xiàn)在，重又是仇恨同圣詠主題的戲劇性發(fā)展，愛情的主題完全被拋棄一旁。
尾聲（04段17分26秒）起著總結(jié)整個作品的作用，是對死去的悲劇主人公的贊頌。定音鼓不安的節(jié)奏和低音提琴的撥弦，提供了葬禮行列的步調(diào)背景。而在此之上由弦樂奏出已經(jīng)改變形貌的愛情主題，乃是對羅密歐與朱麗葉的悲痛的回憶。隨后在木管樂器上出現(xiàn)的圣詠主題，是引子主題的另一個變形，它同樣也有豎琴的柔和的琶音相伴，是人們對死去的情侶的祝禱?，F(xiàn)在，小提琴在豎琴伴奏下，從高音區(qū)莊嚴、明朗地奏出愛情主題，它驅(qū)走了悲傷的情緒，平息了兩個家族的世仇。最后，全體樂隊以強有力的幾聲轟擊結(jié)束了這首序曲。
柴可夫斯基：意大利隨想曲（Capriccio Italian，Op.45）
作品介紹
1880年，柴可夫斯基陷入婚姻危機，作品大多比較郁悶，除了小提琴協(xié)奏曲外，其他作品都缺乏個人感情的投入，顯得非?？陀^。正好此時柴可夫斯基得到富孀梅克夫人的資助，于是他離開俄國旅居意大利。意大利明媚綺麗的風光、引人入勝的歷史遺跡，絢爛多彩的民間藝術(shù)，以及意大利人民的樂觀精神，給他留下了極為強烈的印象。這些因素促使他寫出了這首富麗堂皇的《意大利隨想曲》。
柴可夫斯基在這部作品中集中反映了一種明朗愉悅的情緒，還有對意大利民間狂歡節(jié)的描述。這首作品從初演開始，一直受到廣大聽眾的歡迎，是柴可夫斯基最通俗的作品之一。
作品分析
《意大利隨想曲》共包括五個音樂主題。樂曲從小號嘹亮的獨奏開始，據(jù)說這支旋律是作者從羅馬的一個意大利兵營中聽來的。隨后（05段01分06秒）出現(xiàn)的a小調(diào)旋律多少有些憂郁而悲壯，又充滿激情和幻想，類似威尼斯的船歌。它開始由弦樂器演奏，管樂器在旋律停頓的地方填充進和弦，而當主題再現(xiàn)時由英國管和大管演奏，而弦樂器則倒過來充當節(jié)奏背景。
第三個主題（05段05分20秒）是一首簡單樸實的街頭小歌曲，起先它在低音弦樂器強調(diào)出的進行曲節(jié)奏背景上，先后由兩個雙簧管、兩個短號、第一和第二小提琴保持三度平行進行的方式奏出，后來迅速發(fā)展成為樂隊的全奏，由于一些打擊樂器加入演奏，使這一主題帶有興高采烈和得意洋洋的情緒。
隨著音樂的發(fā)展，原先作為伴奏的第二主題的節(jié)奏又插了進來，并演變成一種新的節(jié)奏，帶出了第四主題（05段08分23秒）。第四主題帶有兩個性格相仿的旋律，一個開始由長笛和小提琴奏出，隨后轉(zhuǎn)到獨奏小號上，它那急劇向前的飛躍進行，以及類似回聲一般的襯腔，表達出一種銳氣和健爽的歡樂情緒；第二個旋律也同樣活躍，它從一件樂器轉(zhuǎn)到另一件樂器，從一個聲部轉(zhuǎn)入另一個聲部，給人一種急速飛奔前進的感覺。
（05段10分48秒）第二主題又簡短地再現(xiàn)，這時它那有點悲戚的旋律，主要用來反襯即將出現(xiàn)的最美妙的一瞬間，使最后一個塔蘭泰拉舞曲主題（05段12分27秒）的呈現(xiàn)顯得更加光輝，更加熱烈和充滿熱情。柴可夫斯基主要就是在這段舞曲中，才最充分地反映出他從羅馬和佛羅倫薩的狂歡節(jié)所得來的深刻印象的。飛快的速度，精確的節(jié)奏，鮮明的和聲織體，意大利人民特有的悲壯音調(diào)，意大利民間音樂常用的動機發(fā)展和即興發(fā)揮——所有這些，都促使這一主題得以席卷整個樂隊，并形成全曲的最高潮。隨后，第三主題又在一個新的調(diào)性中重現(xiàn)，這支樸實無華的曲調(diào)和它那屬于意大利民間歌調(diào)中典型的三度襯腔，轉(zhuǎn)化為一支強有力的頌歌，由全樂隊輝煌地奏出。然后，音樂重又回到塔蘭泰拉舞曲主題上來，不過它的旋律片段這時雖然只是不連貫地分散在一些聲部中呈現(xiàn)，實際上卻是協(xié)同定音鼓的不停頓的滾奏作為進入尾聲之前的一個過渡。最后在尾聲中，速度極快，旋律的進行像不斷在打轉(zhuǎn)似的，就這樣，音樂在這真正大喜若狂的場面中宣告結(jié)束。
弗拉基米爾·費多謝耶夫
1932年生于圣彼得堡，深造于莫斯科古尼西音樂教育大學及莫斯科柴可夫斯基國立音樂學院，專攻音樂指揮專業(yè)。1959起，就任俄羅斯廣播民族樂團藝術(shù)總監(jiān)及首席指揮。
他自進入樂壇以來，以芭蕾、歌劇、音樂會等指揮家身份活躍在前蘇聯(lián)各地。1974年作為羅日杰斯特文斯基的繼任者，他擔任莫斯科廣播交響樂團的藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮，先后獲得“格林卡“獎、”蘇維埃聯(lián)邦人們藝術(shù)家“的稱號。他曾指揮此樂團灌錄了許多深受歡迎的唱片。
費多謝耶夫有著敏銳的聽覺和組織能力，具有滿腔的創(chuàng)作熱情及堅韌不拔的毅力，有著俄羅斯人特有的奔放。作為一名指揮家，他身上具備了所有俄羅斯藝術(shù)家所應有的氣質(zhì)。他不斷地追求，不斷地推出他的優(yōu)秀作品。他的柴可夫斯基《1812序曲》非常具有戲劇性，整個演奏充滿了活力與張力，表現(xiàn)力十分豐富。他的演奏在藝術(shù)上代表了他的國家的藝術(shù)水平，有人評論在前蘇聯(lián)著名指揮大師姆拉文斯基故去后，能代表前蘇聯(lián)指揮藝術(shù)的只有他。