最佳答案19世紀(jì)俄羅斯民族樂派的主要代表人物及其創(chuàng)作特征。

　　19世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)歷了多次革命運動，深刻的社會變革影響了俄羅斯人生活中的各個方面。農(nóng)奴制崩潰之后，資本主義在俄國得到了進一步的發(fā)展。文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域也出現(xiàn)了新的繁榮，普希金、萊蒙托夫和果戈里的作品，以及車爾尼雪夫斯基的文藝思想都對俄國19世紀(jì)的精神生活產(chǎn)生了深遠的影響。俄羅斯的民族樂派就產(chǎn)生在這樣的社會背景之上。
　　格林卡（Mikhail Glinka, 1804-1857）是俄羅斯民族樂派的奠基人，從他開始，俄國的專業(yè)藝術(shù)音樂才真正進入了成熟時期。同時，他也是第一位取得國際聲譽的俄國作曲家。
　　他出生在斯摩連斯克省的一個地主家庭，10歲開始學(xué)習(xí)音樂，在彼得堡貴族寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)時，曾結(jié)識普希金，接受了反農(nóng)奴制的思想。1830年赴德國、奧地利和意大利學(xué)習(xí)音樂，1834年回國，創(chuàng)作了他的第一部歌劇《為沙皇獻身》，后改名為《伊萬·蘇薩寧》，描寫一位俄國農(nóng)民把波蘭軍隊引入歧路而光榮犧牲的故事，是一部愛國主義的歌劇。1836年首演后，曾被貴族們斥為"馬車夫的音樂"。雖然這部歌劇借鑒了一些法國大歌劇的因素，但調(diào)式音階的運用和俄羅斯民歌的引用無疑對后來的俄國作曲家很有啟發(fā)。他的第二部歌劇是根據(jù)普希金的長詩改編的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，1842年首演后再次引起轟動。這部歌劇運用了全音階的段落、半音化、不協(xié)和和弦，以及民歌曲調(diào)的變奏曲。1844年格林卡赴法國和西班牙演奏自己的作品，創(chuàng)作了具有異國情調(diào)的管弦樂曲《馬德里之夜》和《阿拉貢霍塔》。1848年在華沙居住期間創(chuàng)作了著名的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。這部作品采用了兩首對比性的俄羅斯民歌，用雙主題變奏曲的形式寫成，借鑒了俄羅斯襯腔和民間樂隊的方法。1852年起，格林卡在巴黎、華沙和彼得堡等地繼續(xù)創(chuàng)作和演出，1857年病逝于柏林。

　　格林卡的音樂創(chuàng)作既從俄羅斯民間音樂吸取營養(yǎng)，又從俄國城市音樂文化中得到啟迪，同時還大量地借鑒了西歐各國古典和浪漫主義時期的音樂成果。從而把俄國的音樂提高到一個新的水平。
　　俄羅斯民族樂派在格林卡之后的主要代表是"強力集團"。這是由五位俄國作曲家組成的創(chuàng)作小組，也叫做"五人團"，其中包括巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基－科薩科夫。實際上，這五人中只有巴拉基列夫是專業(yè)作曲家，他與格林卡相識，是"強力集團"的發(fā)起人。其余四人起初都是業(yè)余作曲家。他們從19世紀(jì)60年代開始經(jīng)常在一起聚會，分析和評論音樂名作，對作品和創(chuàng)作思想進行交流和探討。他們都生活在俄國廢除農(nóng)奴制前后的社會運動高漲時期，受到車爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想的影響，決心繼承格林卡的道路，繼續(xù)推進俄國音樂的發(fā)展。他們主張利用俄國民間音樂中的旋律、音階、復(fù)調(diào)等各種獨特因素，創(chuàng)作出一種具有明確的俄羅斯風(fēng)格的音樂作品。

　　"強力集團"中藝術(shù)成就最大的是兩個年紀(jì)最輕的成員：穆索爾斯基和里姆斯基－科薩科夫。
　　穆索爾斯基（Modest Musorgsky, 1839-1881）出生于地主莊園的家庭，13歲時進入近衛(wèi)軍士官學(xué)校，同時開始投師學(xué)習(xí)音樂。畢業(yè)后的服役期間，與居伊、巴拉基列夫等人相識，專心學(xué)習(xí)作曲。他在1861年廢除農(nóng)奴制時曾主動放棄家產(chǎn)。1863年在彼得堡進一步接受了俄國革命民主主義思想的影響。同時，音樂創(chuàng)作的個性也完全成熟。創(chuàng)作出大量具有代表性的作品，包括歌劇《包里斯·戈杜諾夫》和《霍萬斯基之亂》，交響音畫《荒山之夜》，鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》，以及67首充滿現(xiàn)實主義精神的內(nèi)容豐富的藝術(shù)歌曲。穆索爾斯基的晚年窮困潦倒，既受到官方的攻擊，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。
　　歌劇《包里斯·戈杜諾夫》是穆索爾斯基的五部歌劇中影響最大的一部，根據(jù)普希金同名悲劇改編，深刻地表現(xiàn)了俄羅斯人民和沙皇之間的對立，既精心地塑造了人民群眾的形象，又真實地刻劃了沙皇包里斯的內(nèi)心矛盾，把俄羅斯的歷史題材的歌劇推向了一個新的高峰。這部歌劇的音樂語言很有獨創(chuàng)性，首先是他創(chuàng)造了一種獨特的聲樂旋律，以同音重復(fù)的朗誦性音調(diào)和不對稱的樂句為特征，實際上這是一種符合俄語語言規(guī)律的宣敘調(diào)或詠敘調(diào)。其次是他對打破常規(guī)的和聲語言進行了大膽的探索，包括一些非功能和聲進行的段落。

　　里姆斯基－科薩科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov, 1844-1908）在強力集團中年齡最小，但卻是最多產(chǎn)和專業(yè)創(chuàng)作水準(zhǔn)最高的作曲家。他出生于貴族家庭，17歲時結(jié)識了巴拉基列夫和穆索爾斯基等人，決心從事音樂事業(yè)。1862年從海軍學(xué)校畢業(yè)后，經(jīng)歷了幾年的航海生涯，返回彼得堡后便陸續(xù)創(chuàng)作了一些引人注目的作品，如第一交響曲，第二交響曲和交響音畫《薩德科》，其配器的才能猶為出眾。在他的管弦樂曲里還有兩部表現(xiàn)異國情調(diào)的作品十分出色，一部是《西班牙隨想曲》，另一部是取材于阿拉伯神話"一千零一夜"的交響組曲《舍赫拉查德》。
　　除了交響樂，里姆斯基－科薩科夫最有代表性的創(chuàng)作便是歌劇。從70年代到20世紀(jì)初，他先后創(chuàng)作了14部歌劇，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《薩旦王的故事》和《金雞》等，這些歌劇大多采用神話題材，充滿了奇異的幻想和豐富的色彩。
　　關(guān)于里姆斯基－科薩科夫還有兩點值得一提，一是在80年代穆索爾斯基和包羅丁先后去世以后，里姆斯基－科薩科夫?qū)λ麄兊倪z作進行了整理和修訂，重寫或續(xù)完了他們的一些未完成的作品。有些作品經(jīng)過他的修改或配器，得到了更廣泛的傳播。二是里姆斯基－科薩科夫在彼得堡音樂學(xué)院從事音樂教育事業(yè)三十多年，為20世紀(jì)培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的作曲家，包括格拉祖諾夫、普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。