答案優(yōu)選加拿大建筑大師蓋里：建筑就像搭積木
記者：能告訴我你是如何工作的嗎？比如，你是如何開始一個項目的設計。它的靈感來自哪里？
蓋里：草圖。一般來說，我們的工作人員會給我準備項目的許多木塊模型和建筑旁邊的各種建筑模型。然后，我就在兩個不同比例的模型上開始工作。之所以要兩種不同比例的模型，是因為我認為這樣我不至于被單一的模型所迷惑或者沉迷。我把這叫做物質的yh，它很容易就讓你沉迷其中。我記得我小的時候，畫的不錯，我就常常被自己的畫所沉醉。當你工作的時候，老是想著真實的東西是危險的，因為你很容易疲勞和懶惰，而擺弄那些模型能強迫你集中精力，這是一個讓懶人集中精神的好方法。
他們建造了這些木塊模型后，我們就充分地跟顧主進行溝通，我們跟顧主溝通的時間遠遠超過人們的想像。因為我想這是我們能夠前進的動力，而顧主們也能在交流中得到他們真正想要的東西；同樣，這也是一個發(fā)揮創(chuàng)造力的好機會，因為思想的碰撞交鋒會激發(fā)靈感的火花。事實上，最后的結果都超過原來的設想。
我們用這些模型來激發(fā)靈感，一旦我開始弄清楚建筑的比例和不同建筑之間的聯(lián)系，我就開始設計草圖，然后把草圖交給工作人員，他們會開始用計算機設計那些建筑學上的比例和構建。人們常常認為我只是設計房子的外表，而對建筑的內(nèi)部毫不在乎，這是一個天大的誤會。
事實上，我們常常是從建筑的內(nèi)部開始設計的。
記者：作為一個畫家，你最喜歡誰？
蓋里：Rothko和 Jasper Johns，在現(xiàn)代畫家中，畢加索、馬蒂斯，幾乎每個人的作品我都感興趣，我常常在博物館中為看到的那些作品而激動。比如像“The Madonna and Child”（貝里尼：圣母與小孩）。
我建筑上的主要靈感來自于藝術，因此，當我們在墨西哥開始設計一個項目的時候，我就在腦海中想著“The Madonna and Child”。
因此，繪畫和雕塑就我的設計和生活來說，遠遠超過了文學，盡管我也喜歡閱讀
記者：那建筑呢？
蓋里：那是問題的另一方面，我告訴你事情的真相，當我讀書的時候，我喜歡哈里斯（Harwell Hamilton Harris，上世紀50年代南加州建筑師，作品充滿地域主義）和辛德勒（Rudolf Schindler，上世紀20年代洛杉磯建筑師，作品表現(xiàn)國際樣式）。我仔細地研究了萊特（Frank Lloyd Wright，1869年至1959年，美國建筑之父）的作品。不過我想柯比意（Le Corbusier，1887年至1965年，法國建筑師）是上個世紀最偉大的建筑家。
記者：你信奉理論嗎？尤其是那些有關建筑的理論？
蓋里：我想我不是那種典型的知識分子，對我來說，拋開教條是很容易的事情。我想，世界上有很多種不同的建筑風格。我對哲學有濃厚的興趣，但是我不是一個哲學的教條者。我大部分的哲學教育來自于閱讀經(jīng)驗，包括《圣經(jīng)》，一度我對它非常感興趣。我也對語言學有興趣，但是我不盲從。不過我想我對視覺變得越來越有興趣，我花費很多的時間和精力來增加我的視覺知識，但是我不會對自己說：好的，我準備開始好好學習視覺知識了。我通過觀看很多作品的方式來使自己增加這方面的知識，來觀察事物。我常常坐在那里冥想城市的風格，也在實踐中構建城市的環(huán)境，就像我們每天都要做的事情一樣。
最近正在中華世紀壇展出的加拿大著名建筑大師蓋里是當今最富色彩，也最有影響力的建筑設計師之一，這位老頑童始終擁有藝術家一般的原創(chuàng)力和工程師的一絲不茍，設計出畢爾巴鄂的古根海姆博物館、洛杉磯的迪斯尼音樂中心等著
名建筑。蓋里被認為是世界上第一個解構主義的建筑設計家。
1929年生于加拿大多倫多?1947年隨家人移居美國洛杉磯，上世紀50年代在南加州大學攻讀建筑學。1962年蓋里回到洛杉磯，成立蓋里事務所，他開始逐步采用解構主義的哲學觀點融入到自己的建筑中，他的作品反映出對現(xiàn)代主義總體性的懷疑，對于整體性的否定，對于部件個體的興趣。
蓋里早期的建筑銳意探討鐵絲網(wǎng)、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建筑上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰(zhàn)人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建筑界不斷引發(fā)軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾。
1978年，恰值現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義建筑陣營論斗正酣之際，弗蘭克·蓋里的自宅改造在洛杉磯的圣塔莫尼卡悄然完工。該設計甫一發(fā)表，就如水濺沸油，立刻引起了美國乃至國際建筑界的軒然大波。因為這一作品，徹底顛覆了現(xiàn)代建筑的空間中心主義建筑觀，其以物質為中心的創(chuàng)作態(tài)度，也與當時甚囂塵上的后現(xiàn)代主義建筑截然相異。
1989年，整整60歲的弗蘭克·蓋里榮獲了國際建筑界的頂級大獎——普利茨克建筑獎，這時，他已從一個叛逆的青年變成一位蒼蒼長者，盡管已功成名就，聲譽傾蓋一時，但他從來沒有停止過向新的建筑可能性的追問，沒有停止過向自由深處抵進的步伐。 蓋里探索一條突破當時居于主導的包豪斯和柯布西耶的單一建筑語言，他把那些傳統(tǒng)建筑所不屑的普通建筑材料引入正規(guī)建筑中，而這些設計和實踐都是與最新的技術和材料最敏銳的發(fā)現(xiàn)和合作。
1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同作出了一項對城市未來發(fā)展影響極為深遠的決定：邀請美國建筑大師弗蘭克·蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進行建筑設計。畢爾巴鄂市始建于1300年，因優(yōu)良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市。1983年的一場洪水將其舊城區(qū)嚴重摧毀，為城市復興大計，畢市政府決意發(fā)展旅游業(yè)。
蓋里設計的博物館的室內(nèi)設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創(chuàng)造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍沖擊力。
古根海姆博物館極大地提升了畢爾巴鄂市的文化品格，1997年落成開幕后，它迅速成為歐洲最負盛名的建筑圣地與藝術殿堂，一時間冠蓋云集，博物館的參觀人數(shù)在年余間就達400萬人次，直接門票收入即占全市歲入的4％，而帶動的相關收入則占到20％以上，畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅游熱點。
1996年普利茨克建筑獎得主、哈佛大學教授、西班牙著名建筑師拉斐爾·莫尼歐對它由衷嘆服道：“沒有任何人類建筑的杰作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒?！?br />
蓋里偶爾為之的家具也同他的建筑設計一樣總會令人吃驚一場。
經(jīng)過10年繁忙的建筑設計生涯，蓋里于1972年設計出一套名為EasyEdges的系列家具，全部用層壓板制成，其間不需結構元素。這套本意為低價而設計的家具立即引起市場的注目，實際上迅速獲得了商業(yè)成功，但蓋里卻在該設計投產(chǎn)僅三個月后要求停止生產(chǎn)，據(jù)說是擔心影響他的建筑設計生涯，可謂設計師中僅有的例子。
有問題可以直接和我聯(lián)系