答案優(yōu)選這首鋼琴曲，是柴科夫斯基在創(chuàng)作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初寫出，后來在1880年和1893年間，作者又吸引許多演奏家的意見，進行兩次修改才最后定稿。這首鋼琴協(xié)奏曲的遭遇，同作者的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》有很多相似之處，它也不是一開始就能獲得公眾的承認(rèn)的。原先這部作品題獻給尼古拉·魯賓斯坦，但是平素對音樂藝術(shù)界一切有價值的新事物總是十分敏感的魯賓斯坦，這一回對柴科夫斯基在鋼琴協(xié)奏曲體裁方面的第一次嘗試，卻持否定態(tài)度。于是，柴科夫斯基把他的題獻一度改為獻給塔涅耶夫，到最后才確定獻給德國鋼琴家封·彪羅（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月間，當(dāng)彪羅到美國巡回演出時，在波士頓首次演奏這首作品，獲得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相繼演出這部作品，當(dāng)時才十九歲的塔涅耶夫的鋼琴演奏還得到了作者的很高評價。


柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》是一部最通俗的協(xié)奏曲，但就其構(gòu)思之宏偉和作品的規(guī)模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這里引用了一些真正的烏克蘭曲調(diào)，同時也特別鮮明地表現(xiàn)出作者的協(xié)奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規(guī)模同真誠率直的抒情性的結(jié)合。這部作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發(fā)展的樂思所具有的內(nèi)在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協(xié)奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞臺時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經(jīng)常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到1878年，尼·魯賓什坦終于也理解到這部作品的優(yōu)點和價值，并出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞臺上的地位。


柴科夫斯基承繼并發(fā)展了源自貝多芬的協(xié)奏曲交響化的進程，他使樂隊在協(xié)奏曲中發(fā)揮了非常巨大的作用，同生活或大自然等觀感密切相關(guān)的形象的發(fā)展大都委托它，而關(guān)于個人的抒情因素則主要曲獨奏樂器來體現(xiàn)；這兩種力量相互策應(yīng)，協(xié)同動作，從不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典協(xié)奏曲的三樂章結(jié)構(gòu)：他讓最交響化的第一樂章起主導(dǎo)作用，用它來確定整部作品的特點；至于第二樂章，乃是交響曲當(dāng)中兩個樂章——抒情的慢板樂章同詼諧曲樂章的有機結(jié)合；而最后樂章則為全曲作出同前面兩個樂章相適應(yīng)的、合乎邏輯的結(jié)論。

第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想象力獲得了充分的發(fā)揮，所有這些都是很多協(xié)奏曲所難匹比的。樂章從一長段引子開始，在這里，可以聽到全樂隊的四小節(jié)強奏，其中法國號的音響特別突出。接著，第一小提琴和大提琴用它那溫暖的聲音莊嚴(yán)地奏出這段引子的基本主題，鋼琴用大量洪亮的和弦伴隨著它。這個主題氣息寬廣，宏偉有力，充滿著一種炫目的光輝，具有俄羅斯民歌旋律的特征，它是一支莊嚴(yán)壯麗的生活頌歌，是繼貝多芬之后的另一首新的《歡樂頌》。與此同時，鋼琴遍及它的整個音域的活動，它那來嚴(yán)厲有力的音響，矯健的步調(diào)，創(chuàng)造出一種情緒飽滿而和諧的背景；鋼琴在這里雖然只是處于陪襯主題的地位，但是，它充分發(fā)揮了作為一種獨奏樂器的主導(dǎo)作用，即使在整個樂隊的全奏中，它的音響依然十分清晰、嘹亮和雄渾有力。


像柴科夫斯基的一些交響曲主題結(jié)構(gòu)一樣，這個主題由于反復(fù)三次，有點像三段體曲式。這主題第一次在樂隊中陳述之后，第二次改由獨奏鋼琴奏出，它的發(fā)展由于引進一些新的旋律素材，具有即興演奏的意味，反映出一種悲壯的戲劇性。