9月，10月UAL倫敦藝術大學相繼發(fā)布了全新成立的第8學院社會設計學院SDI和第9學院非殖民化藝術學院DAI，無論是第8學院還是第9學院，都是從院校建設的方向來規(guī)劃的，總得來說是對未來的綜合考量，而在具體的專業(yè)上，這兩所新建學院都未給出具體的回應，但這并不是說UAL今年沒有做細致的規(guī)劃。比如我們今天要聊到的是倫藝坎伯韋爾藝術學院純藝術專業(yè)方向上做了哪些改變?
提到UAL純藝術，Camberwell坎伯韋爾藝術學院絕對不能忽視。但以往提及Camberwell和它的純藝術專業(yè)，大部分同學的印象可能都是默默無聞埋頭苦學+非常純的純藝術，但實際上，隨著今年倫藝的“升級”，Camberwell在純藝上也新開了專業(yè)。今天，我們直接橫向?qū)Ρ葌愃嚳膊f爾藝術學院純藝術專業(yè)方向，看看在Camberwell，純藝有哪些可能!
我相信很多同學和我一樣，都會默認將插畫專業(yè)劃分在純藝術領域內(nèi)，但是在Camberwell，Illustration/插畫專業(yè)卻是獨立于Fine Arts的。而Fine Arts則細分了Drawing，Painting，Photography，Sculpture，Computational Arts幾個具體的方向。其中Computational Arts就是一個全新的專業(yè)方向。
BA Fine Art：Drawing
倫藝坎伯韋爾藝術學院純藝術專業(yè)方向的Drawing是一個3年制BA學位的專業(yè)，在專業(yè)主頁，就直接說明：
“explores drawing as an expanded field of practice within contemporary art”，這個專業(yè)是為了探索繪畫專業(yè)在當代藝術領域的實踐性而設立的。
繪畫作為最基礎的藝術形式，一開始存在的意義就在于“記錄”和“表達”，而記錄表達的媒介在不同的時代都有一定的限制，比如最初的時代，繪畫多是以壁畫的形式為主，后期逐漸過渡到畫布、墻壁等。
但是Camberwell坎伯韋爾藝術學院也提出，這門專業(yè)在培養(yǎng)學生時，并不會刻意的要求學生局限于某一些藝術創(chuàng)作方式上，尤其不必拘泥于“紙張”。在這里，繪畫可以是傳統(tǒng)的，也可以是完全創(chuàng)新的，Camberwell尤其鼓勵學生去結合空間、虛擬、以及跨學科意識去進行創(chuàng)作。
在專業(yè)提到的教學方向中，我們可以看到這樣3點：
首先，雖然這個專業(yè)和傳統(tǒng)概念上的繪畫專業(yè)一樣，是以繪畫本身為目的和中心的，但是Camberwell也特別鼓勵學生去進行其他藝術實踐的探索，比如電影、裝置、表演和雕塑等等。
其次，了解繪畫在藝術之外的一些學科中，是如何使用的。這些學科就包含醫(yī)學、建筑學、舞蹈等等。最后一點，學校希望學生能在多元化的、創(chuàng)造性的文化環(huán)境中，通過繪畫，對歷史、身份等進行多角度的探索和發(fā)現(xiàn)。
其實以上這三點，每一部分都在說明這門專業(yè)對于學生跨學科能力的重視，學生需要、并且學校也期待學生能在這樣的綜合環(huán)境氛圍下進行學習和創(chuàng)作。正如UAL的新開的幾所學院一樣，學生需要擁有多維度的綜合跨學科能力。
在具體的課程方面，前兩年的課程分為3個Units，最后一年作為畢業(yè)學年，只有2個Units，但是這部分的學分占比，并不比之前2年少。因為是本科專業(yè)，因此第一年的學習內(nèi)容基本全部都是專業(yè)基礎和美學理論類型的課程，學校會幫助學生塑造一個較為全面的綜合美學構建，從而更好的銜接第二年的課程。
BA Fine Art：Painting
倫藝坎伯韋爾藝術學院純藝術專業(yè)的Painting在大部分人的印象中可能都是基于較為固定的材料，如水彩、油彩等進行繪畫的一種藝術表達形式，但是在Camberwell，Painting專業(yè)首先就直接提出：“You will be invited to embrace possibilities for its continued reinvention and consider its connection with social,cultural and political change.”
學生在這里學習的目的不僅是為了掌握技法或者成為繪畫大師，而是需要為Painting的整體發(fā)展和革新提供可能性，同時，還要著重考慮Painting與社會、文化、政治變革之間的種種聯(lián)系。
在課程框架的部分，倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell特別提到了一點，希望學生能在學習過程中，結合Painting歷史的發(fā)展，更進一步去發(fā)現(xiàn)Painting與當代文化、社會環(huán)境之間的關系。
很多學生都曾表示，選擇純藝術類專業(yè)主要是因為對這些專業(yè)的印象都是“自由”、“強調(diào)自我意識”，但實際上，純藝術也有自己獨立的“方法論”。
但實際上，我們從課程結構中就可以看出來，Camberwell尤其重視學生對于藝術歷史、現(xiàn)在、以及未來的連接，希望學生能將Painting作為一種媒介，而非完全的技能或者創(chuàng)作手法，去進行批判性的、理論性的，以及歷史性的實踐。
尤其倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell還提到一點就是，學生在學習過程中，不僅會專注的學習painting，還會非常廣泛的涉獵版畫，攝影，電影，動態(tài)圖像，數(shù)碼數(shù)字藝術，陶瓷，木制藝術和金屬材料等等。這樣一來，學生就可以考慮使用最“廣泛”的繪畫方式，去結合其他藝術形式進行創(chuàng)作了。
在課程結構上，與BA Fine Art：Drawing相似，同樣是3學年，前兩學年分別都為4個Units，最后一年就是2 Units，留給學生去進行畢業(yè)設計和創(chuàng)作展覽的。
BA Fine Art：Photography
倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell對于這個專業(yè)提出的關鍵詞有兩個：open&experimental，開放的，實驗性的。相較于各類繪畫專業(yè)，攝影本身“起步”就較晚，而它的產(chǎn)生也自帶著些許的“實驗性”，對于藝術家們來說，攝影作為一種區(qū)別與繪畫藝術的藝術表達方式，往往能更加抽象但又真實的表達一些概念和想法。
在具體的課程規(guī)劃中，Camberwell指出，首先會引導學生從攝影基礎開始，進而延展到攝影藝術在全球文化進程中的使用，以及攝影與影像制作等相關產(chǎn)業(yè)/專業(yè)背后的廣泛發(fā)展。
對于學生來說，在這里，不僅可以學習攝影的創(chuàng)作技能，還會進一步去探索基于圖像而展開的一系列學習，比如圖像/影像的歷史發(fā)展，再比如當它們作為社會、政治工具時，在一些日常場景和特殊環(huán)境下，所具備的潛質(zhì)與深層含義。學校也會引導學生去探索攝影對于社會的深層影響，從而幫助學生去發(fā)現(xiàn)攝影不同于繪畫藝術的另一面。
其次攝影專業(yè)的特別還在于，攝影其實也是一種“故事性”的藝術語言，因此學生在用攝影進行藝術表達時，往往也需要考慮圖像的故事性。這一點也是Camberwell非常看重的。
在課程方面，3個學年被劃分為了3個漸進階段。每個階段都包括30個教學周期，同樣前兩個學年為4 Units，最后一年只有2 Units。整體來說，學習內(nèi)容對于學生來說，有一定的課業(yè)量，學校給出的說明是，基本每周都有40個小時的基礎學習時段。因此對于選擇在Camberwell學習攝影專業(yè)的學生來說，會有一點壓力。
但是倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell比較值得關注的一點就是，學生在第二學年的時候可以選擇出國進行交換生學習。這對于攝影專業(yè)的學生來說，其實也是非常難得且有用的機會。
BA Fine Art：Sculpture
和前面幾個我們看到的專業(yè)相似，Sculpture專業(yè)并不僅僅是單純探究雕塑的專業(yè)，學生除了雕塑本身外，更多的會基于“材料”，去進行探索和發(fā)現(xiàn)。比如在專業(yè)簡介中就提到：“BA Fine Art Sculpture at Camberwell College of Arts invites you to explore the interplay between materials,social practices and cultural contexts.”
這門專業(yè)主要會探究材料、社會實踐，以及文化背景之間的相互作用。
sculpture在釋義中除了名詞雕塑外，在作為動詞時，往往也會帶有“塑造”的意味，而Camberwell就是將這門專業(yè)動態(tài)化了，更深層次的激發(fā)學生通過材料去探討“塑造”這一概念。
在課程框架中，我們看到有這樣的一句：thinking through making，學生會去思考，但也會基于思考去進行實踐和創(chuàng)作。而這樣的目的，則是為了讓學生更好的理解人類與萬物之間的相互關系。在這里，Camberwell還特別提到了一點，就是通過后殖民視角去反思人們與物質(zhì)世界的關系和互動。
開篇我們和大家提到，UAL倫敦藝術大學本周一新開了第9學院，而第9學院的正題主題，就是反殖民化/Decolonising。我們可以由此看到，UAL對于“殖民”主題的探索是抱有著較深的決心的。
而在“WHAT TO EXPECT”中，前3點尤其值得關注：
“To develop and explore your practice as part of an inclusive,ethical and sustainable studio culture with collaboration at its heart”/整體的學習環(huán)境是一個非常包容、具有道德意識、并且可持續(xù)的團隊工作室氛圍中進行。(這里大家要注意的是，Camberwell特別提到了“可持續(xù)”這一點，這不僅是該專業(yè)的特點，同時也是UAL今年新開第8學院的重點主題之一!)
“To interrogate sculpture’s status in the contemporary fine art world and its continually evolving position due to social and political factors”/探究雕塑在當代藝術領域所處的位置，以及其所處位置由于政治、社會等因素，而不斷發(fā)展變化的可能性。
“To investigate traditional and digital material practices associated with sculpture supported by technical tuition”/在這一點中，我們可以看到，學校不僅會幫助學生掌握扎實的傳統(tǒng)雕塑能力和表達，同時也特別關注學生們結合新的概念和材料，去塑造雕塑新概念的意識和能力。
BA Fine Art：Computational Arts
終于說到了今天我們標題提到的新專業(yè)，以往之所以大部分同學會對Camberwell純藝有非常“傳統(tǒng)”的印象，其實和Camberwell的純藝專業(yè)維度有很大關系，前面我們也能看到，盡管倫藝坎伯韋爾藝術學院純藝術專業(yè)分為了多個方向，并且在教學理念中也非常提倡跨學科，和結合其他學科去進行創(chuàng)造探索的意識。
但實際上，此前倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell整體上都沒有一個非?！案呔狻钡膶I(yè)可以讓同學們選擇，這也是這么多年來，盡管Camberwell非常優(yōu)秀，但依然擺脫不了默默無聞狀態(tài)的原因。
而這次新開的Computational Arts則可以看做是Camberwell對于科技和新專業(yè)維度的一次全新嘗試，并且非常有趣的是，我們在這個專業(yè)的官網(wǎng)頁面中，能夠非常頻繁的看到CCI這個學院。
作為去年UAL的重頭戲，CCI的出現(xiàn)可謂是橫空出現(xiàn)的一匹黑馬，以整個學院都高精尖的態(tài)度打造而成。從學院設置，到專業(yè)導師，再到具體的專業(yè)和課程，無不透露出學校對于新興藝術領域的嘗試和決心。
在專業(yè)介紹部分就提到，Camberwell對這個專業(yè)的定位主要就是：“introduce you to new technologies that are changing the interface between art and culture.”/帶領學生們?nèi)ヌ剿餮芯磕切┠軌蚋淖兯囆g與文化之間關系的新興技術。
但是呢，目前一個比較“尷尬”的問題就是，因為是新開設的專業(yè)，因此可以說現(xiàn)在正處于課程研發(fā)和試點的階段，所以這門專業(yè)未來一些具體的課程規(guī)劃，教學方向，教育理念等等，都仍無法給予我們確定的定論。
但是，在目前初步確定的課程框架中，我們也看到了諸如“computational creativity”、“artificial intelligence”、“sound”、“moving image”等詞。此前我們提及UAL，能和這些詞掛上鉤的恐怕就是LCC了。
但是現(xiàn)在由于CCI學院的正式落地，并且順利開始運營，倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell這次也借助CCI的幫助，成功的開始搭建了這個專業(yè)。盡管該專業(yè)依舊被劃分在Fine Art領域下，但是已經(jīng)完全不同于之前的幾個Fine Art專業(yè)了，是非常新型的純藝領域。比如學生在這里可能會開展關于智能城市、人機交互、數(shù)字公民、大數(shù)據(jù)等等相關的“智慧型話題”。
在“What to expect”中，有幾點比較重要：
首先倫藝坎伯韋爾藝術學院Camberwell也明確的表示，這個專業(yè)有很多時間需要學生在Fine Art Studios和CCI之間共同度過，也就是說，這個專業(yè)會比較“依賴”CCI的軟硬件設施。
其次，學生會在一系列的課程和實踐中，擴大自己對數(shù)字化藝術可能性的認知，并將其作為一種具有廣泛發(fā)展?jié)撡|(zhì)的藝術領域。
除上述兩點外，課程方面，學生會非常多的涉及到Java、Javascript、C++、Processing、OpenFrameworks、P5.js和Arduino等計算機語言。在一個沉浸式媒體化的數(shù)字學習氛圍中，發(fā)展自己的藝術潛質(zhì)，并探索計算機與物理維度的高級可視化。
在目前初定的課程框架中，在第一年，學生會通過一系列的系統(tǒng)學習，了解并深度清晰數(shù)字化藝術在當代藝術領域，和藝術發(fā)展過程中，所處的位置以及與個時代之間的聯(lián)系。學生將通過這樣的方式，去獲得一個更加全面的計算機藝術學科框架。
第二年對于學生來說也非常關鍵。學生需要根據(jù)自己的未來發(fā)展計劃或者興趣方向，去選擇一個較為明確的專業(yè)方向，并在CCI沉浸式的教學氛圍下，去將一年級時所獲得的學科框架變得更加充實有深度。
并且，因為此時學生已經(jīng)開始正式接觸一些項目和創(chuàng)作實踐，因此學校會特別注重培養(yǎng)學生的批判性思維，并將學生置于一個綜合的團隊/studio氛圍下，進行互相影響、互相激發(fā)的學習。
第三年的課程總的來說和前面幾個專業(yè)一樣，總結來說就是畢設，但是與前面幾個專業(yè)不同，Computational Arts給了學生更加“自由發(fā)揮”的空間，學生甚至可以任選最終的畢業(yè)產(chǎn)出。比如可以獨自完成，也可以和小組團隊一同完成;最終的產(chǎn)出可以是論文，也可以是實踐項目等等。
從去年到今年，此前基本不做大動作的UAL，從學院6變9，到不同學院分別開設新的專業(yè)，UAL在一年內(nèi)做出了非常巨大的變化。而今天我們雖然只詳細的橫向?qū)Ρ攘藗愃嚳膊f爾藝術學院純藝術專業(yè)方向領域的幾個專業(yè)，但是我們也已經(jīng)見到了很多UAL在未來規(guī)劃中的幾個新方向，比如“跨學科”、“可持續(xù)”、“后殖民”等等。其實這幾個詞和專業(yè)上的新變化，不僅是純藝專業(yè)，更是從背面影射出整個UAL的未來計劃。對于目標院校名單中包含倫藝的同學來說，UAL這些接連的變化，或許也能為你的申請規(guī)劃和作品集帶來一些啟發(fā)。
坎伯韋爾藝術學院