“Yale’s Art Department Commits Suicide”(耶魯大學藝術系決定自殺)。Commentary Magazine在最新一期新聞中，用了一個這樣聳人聽聞的標題報道。那么耶魯大學的藝術系究竟怎么了呢?是因為耶魯大學Yale取消藝術史課程。我們就來詳細的了解一下。

Commentary Magazine之所以采用這樣一篇報道，是因為耶魯大學今日公開決定取消他們歷史悠久的著名研究性課程“Introduction to Art History:Renaissance to the Present(藝術史概論：從復興到現(xiàn)在)”。

一般大學如果取消課程，并不會引起太多相關的轟動和爭議，但是耶魯大學這一次卻不一樣。幾乎整個藝術界主流的媒體和新聞都在報道，并發(fā)表相關的看法和立場。

原因就出在這門課程本身，這是一門在當代藝術界舉足輕重，甚至堪稱西方藝術史標桿的課程。但這門在藝術界影響深遠的課程，近年來卻因為過分依賴西方主題引起爭議。

最終導致了耶魯大學出于文化多樣性的綜合考慮，選擇暫停藝術史概論的授課，并表示，未來將有四門同樣杰出的藝術史入門課程作為替代課程出現(xiàn)，這些課程包括“按時間排序的歐美藝術史”、“亞非傳統(tǒng)藝術簡介”以及“全球神圣藝術”、“全球裝飾藝術”、“絲綢之路”等主題課程。

耶魯大學的這一舉動在藝術屆引發(fā)了不小的爭議，同樣也預示著在未來，世界藝術發(fā)展趨勢的走向。究竟耶魯大學的藝術史課程是在自殺還是自救呢?今天，我們將為同學們從多方面收集全球藝術從業(yè)者的觀點，并且全面分析耶魯大學藝術史課程改動背后的深意。

耶魯大學藝術史課程改動背后的深意

文藝復興為什么一直是藝術史研究的主角?

這樣的改變雖然乍一看，是站在藝術多樣性的角度考慮的。但很多西方藝術媒體及評論家仍然對耶魯大學這一舉動表示了強烈的不理解、失望與抗議。我們在文章開頭提到的宣稱“耶魯大學藝術系決定自殺”的Commentary Magazine就是其中之一。

但是如果要分析他們反對耶魯大學對藝術史課程改革的原因，就要追溯到此前幾百年來，藝術院校對藝術史的研究，都是以文藝復興時期為中心這樣不成文的“慣例”上來。

的確，在同學們一直以來的認知及藝術院校的教學系統(tǒng)中，以文藝復興時期為代表的歐洲藝術一直是藝術史里的主角，甚至于很多課程都是以這一段歷史為主研究的。

以文藝復興三杰達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代表的一大批當時先進的藝術家，幾乎構成了后世藝術教學的基礎和典范。而一直以來，主流藝術教育家以及藝術評論員也都認可這樣的教學模式。

理由其一就在于以歐洲文藝復興時期的藝術史為藍本所進行的藝術史教學，基本上可以比較集中的掌握歐洲藝術的主要特色，而且對主要的藝術流派也會有一個比較清楚的認識。

其二則是在于對于廣泛的藝術史普及類研究來說，文藝復興時期最具有代表性，也更有利于借鑒文藝復興時期的藝術流派，讓同學們的藝術史基礎初步成型。

所以在持反對意見的藝術從業(yè)者中，也有人提到認為這樣雖然對藝術類學生來說，的確增加了文化多樣性的成分，但畢竟這門課程是一個任何專業(yè)都可選的本科公選課程。這樣的設置對于非藝術類專業(yè)的學生來說，卻意味著他們再也無法只通過一門課程的學習來了解藝術史。

“藝術史”課程改革的原因

盡管我們能看到一些反對的聲音，但是絕大多數(shù)人對于耶魯大學的這一決定都還是抱有肯定、支持的態(tài)度的。畢竟自從藝術史課程開辦以來，一直都沒有跳出西方化、白人化甚至男性化的刻板思維套路。

而耶魯大學藝術系官方對他們的課程變動的解釋，也稱是出于這樣的目的。耶魯大學藝術系主席蒂姆·巴林格(Tim Barringer)向大學藝術協(xié)會的致信中就提到“藝術史是一門全球學科。”“耶魯大學的教授們對美洲藝術，非洲藝術以及非洲散居，亞洲和伊斯蘭藝術的研究都做出了改變性的貢獻。”

“藝術不僅僅是從古至今的歐洲藝術，我們的師資力量和知識興趣的多樣性，與現(xiàn)在學生群體的多樣性具有相似之處。我們的觀點集中在如何在確保研究和資源的多樣性的同時，為我們的教學提供知識補給?！?

蒂姆·巴林格同樣表示，一直以來耶魯大學的藝術系都致力于研究多種多樣的藝術，建筑和視覺文化。特別由于近年來生活越來越以視覺為主導，例如通過屏幕和鏡頭等等，藝術史對重點視覺分析的影響開始變得前所未有的重要。

巴林格自己本身也是耶魯大學“藝術史概論：從復興到現(xiàn)在”課程研究的教授，他認為在教學的過程中，實際上課程是以西方藝術史為概念進行教學的?！斑@是并不是對全球藝術史的全面介紹，我們談論的一切都是從西方的角度出發(fā)?！?

正因如此，身為頂尖院校的耶魯大學，才在慎重考慮之下，將原本以文藝復興為重點的藝術史研究課程，變?yōu)槌浞挚紤]到藝術多樣性的四門新課程。

文化多樣性的必然趨勢

而能讓耶魯大學決定公開叫停自己的王牌課程，一定也反應著在藝術界一定有什么東西和之前不一樣了。這個變化，就是世界范圍內藝術多樣性的必然趨勢。

其實近幾年，我們熟悉的各大藝術院校都已經(jīng)在尊重文化多樣性方面有所行動了。羅德島早在2018年就率先推出了Global Arts and Cultures和Nature–Culture–Sustainability Studies兩個立足點深遠的全新專業(yè);去年十月倫敦藝術大學UAL新開設的Decolonising Arts Institute，更是把話題直指非殖民化這個嚴肅的當代社會問題。

我們以十年為代表回顧一下往年的杰出藝術作品，在2000s時，藝術品還大多都停留在視覺藝術，顏色搭配，流派等相對比較純粹的藝術本身。雖然也會有相關歷史及時事政治的抗議和批判，但并沒有太多上上升到人類共同體及文化多樣性的相關杰出作品。

而剛剛過去的2010s則恰恰相反，我們看到了大量的“非認知主流”藝術家涌現(xiàn)，并且躋身杰出藝術品的行列。以黑人文化為特色的美國當代畫家Kara Walker就是其中之一。正是這一批在過去藝術史上屬于“小眾群體”的藝術家，在崛起以后開始為自己發(fā)聲，也為很多本應具有自己歷史、文化的非西方主流藝術發(fā)聲。

文化多樣性對于現(xiàn)代藝術發(fā)展的必要性，或者說對于現(xiàn)代藝術教學的必要性，遠比我們想象中深遠的多。試想一位學生，如果從在校的藝術史學習開始，就了解的是單一視角、單一層面甚至單一風格的所謂“正統(tǒng)教育”。

在無法了解多種不同文化基礎、階層視角以及思維風格的藝術歷史的情況下，學生的思維也將被局限在所謂傳統(tǒng)所劃下的條條框框中。藝術也很難從根源上取得發(fā)展和進步。

我們相信耶魯大學做這個決定，并不是如反對者所說的，出于對文藝復興時期藝術的不認可、否定甚至挑釁。而是學生不應該僅僅只接受文藝復興時期的藝術史，甚至藝術史也不應該只局限于“西方藝術史”。

我們推崇了上百年的光輝榮耀的文藝復興時期，不也正是由于對中世紀封建宗教專制的挑戰(zhàn)而形成的嗎?

回到眼前的藝術學習上來，耶魯大學的這個決定，也代表了在未來的藝術教育界，將由原本的以西方傳統(tǒng)藝術為主流的模式，越來越向文化的多樣性轉移。這樣的改變對同學們來說不是壞事，甚至可以說是一件好事。

因為其實同學們對國外藝術院校來說，本身就屬于文化多樣性的一種表現(xiàn)。而重視文化多樣性，勢必會對院校理解我們以自身文化出發(fā)所進行的藝術創(chuàng)作有一定的幫助。特別是在當下耶魯大學為藝術界作出決定性表率的前提下。

而同學們在準備作品集、院校面試以及出國的留學生活時，則更應該考慮到在招生官及教授能理解的基礎上，如何能兼顧文化多樣性的體現(xiàn)。

因為在耶魯大學開始了藝術史課程的改革后，估計其他藝術院校相關的課程變化也不會太遠了。同學們能做的就是提前做好心理準備，盡量選擇在符合共性的同時又能帶一些個人特色的創(chuàng)作主題。我們也希望國外的藝術院校能越來越以開放、兼容的態(tài)度接受多元文化，每個同學都能拿到dream school的offer!!

耶魯大學