普通人聽(tīng)歌：這首歌好聽(tīng)，好high！
職業(yè)音樂(lè)人聽(tīng)歌：這個(gè)和聲很高級(jí)，freetempo的處理很加分，backing vocal讓人聲更加rich！
是不是不明覺(jué)厲？在創(chuàng)作之前，先學(xué)會(huì)聽(tīng)歌！
SIA上海校區(qū)Qianli老師的公開(kāi)課，告訴你職業(yè)音樂(lè)人是如何聽(tīng)歌的！
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QianLi
美國(guó)MI現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院
聲樂(lè)演唱/音樂(lè)制作雙學(xué)位
SIA音樂(lè)導(dǎo)師
精通流行、美聲、極限嗓唱法，主要樂(lè)器鋼琴。
作曲、作詞、編曲以及混音能力成熟，多次參與電影/電視/游戲等作曲制作等。
聽(tīng)歌可以更好地服務(wù)于創(chuàng)作，可以學(xué)會(huì)理解一首歌的思維，別人是如何用她的歌讓你感興趣的，你可以汲取別人的創(chuàng)作手法和表達(dá)方式等。
01.
聽(tīng)音樂(lè)的基本方法
就是找音準(zhǔn)。根據(jù)聽(tīng)到的一段音樂(lè)旋律，用熟悉的樂(lè)器彈奏出來(lái)，一開(kāi)始可能會(huì)不準(zhǔn)，但是耳朵會(huì)告訴你是不是和諧的。
隔離式聽(tīng)法。剖析一首歌，需要把單獨(dú)的樂(lè)曲或單獨(dú)的聲音聽(tīng)出來(lái)。?
比如單獨(dú)聽(tīng)貝斯、吉他、鼓的聲音。就像音樂(lè)制作有一個(gè)分軌的操作，每一個(gè)部分單獨(dú)solo的感覺(jué)。
找一個(gè)安靜的環(huán)境靜下心來(lái)，仔細(xì)專注地聽(tīng)，然后用熟練的樂(lè)器將這些音反饋出來(lái)。?
量變產(chǎn)生質(zhì)變！
?Mere-Exposure Effect 多看效應(yīng)
你喜歡的風(fēng)格一直重復(fù)聽(tīng)，反復(fù)刺激會(huì)有一個(gè)認(rèn)同感。比如你喜歡電子樂(lè)或搖滾樂(lè)，聽(tīng)的越多就會(huì)越鐘情于這個(gè)范疇的歌，越來(lái)越有認(rèn)可有感覺(jué)，慢慢你的耳朵會(huì)形成一個(gè)自然的反射習(xí)慣，會(huì)自然喜歡那種類型的歌。
就是聽(tīng)得越多積累到一定程度之后，不用分析樂(lè)理、結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)作邏輯等等，你在創(chuàng)作的時(shí)候耳朵就會(huì)告訴你想怎么樣寫(xiě)。
就像你的耳朵就會(huì)有一個(gè)leading tone，這個(gè)和弦彈下去，你自己的聽(tīng)歌習(xí)慣就會(huì)開(kāi)始顯露出來(lái)，指引你在這個(gè)基礎(chǔ)上創(chuàng)作。
所以不同的音樂(lè)風(fēng)格，多聽(tīng)多感受，耳朵就會(huì)有很多想法，積累也是很重要的，享受量變到質(zhì)變的驚喜一刻。
02.
如何分析一首音樂(lè)？
分析一首音樂(lè)之前，需要知道從那幾個(gè)維度來(lái)拆解。
Aron Copland，美國(guó)作曲家。
開(kāi)放，緩慢變化的和聲被認(rèn)為是美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的典型，著有《阿巴拉契亞之春》等作品。
Aron Copland提出了音樂(lè)的四個(gè)基本組成部分：
Melody 旋律
Harmony和聲
Rhythm節(jié)奏
Timbre音色
分析一首歌可以看它整體的比例，旋律、和聲、節(jié)奏、音色哪個(gè)元素在哪個(gè)段落更加突出，或者哪些結(jié)合起來(lái)表達(dá)，側(cè)重點(diǎn)會(huì)有變化。可以結(jié)合具體音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)明。
電影中的配樂(lè)《Jack-Sparrow》由Hans Zimmer作曲，開(kāi)頭一段表現(xiàn)力集中在melody和rhythm的組合，主要是大提琴和弦，有種醉酒后跌跌撞撞的詼諧感覺(jué)。
也是由Hans Zimmer作曲，表現(xiàn)力主要是Harmony和Timbre部分。這首《Time》能感到旋律是一直在簡(jiǎn)單重復(fù)的，但是和聲在逐漸一層層堆疊，變得豐富、壯闊，形成史詩(shī)般的宏大氣勢(shì)。
這首流行歌曲就是一軌人聲，一軌樂(lè)器，你能聽(tīng)到的信息不會(huì)過(guò)于復(fù)雜，能很好運(yùn)用隔離式聽(tīng)法。（PS：一開(kāi)始可以從比較相對(duì)簡(jiǎn)單的歌曲開(kāi)始練習(xí)，像hippop很多編曲都非常復(fù)雜，你都不知道要從哪下手。）
這首歌的主要體現(xiàn)Medody是主導(dǎo)，鋼琴伴奏人聲，人聲表達(dá)到極致。
Harmony也比較高級(jí)，用了Modal 、Interchange，在整首歌是supporting的作用。
所以聽(tīng)的時(shí)候可以思考如果要寫(xiě)一首類似的歌，應(yīng)該下什么樣的功夫，要把和弦配在一個(gè)什么樣的Melody上。
這首歌橫掃格萊美獎(jiǎng)，聽(tīng)到時(shí)最抓耳的是Timbre，非常有突破性的vocal production。而且harmony中的和聲很重要，backing vocal是一個(gè)亮點(diǎn)，讓整體音色非常豐富。
節(jié)奏之前都非常連貫，進(jìn)入副歌之前有自由拍的段落，突然驟停，耳朵有驚喜，是非常加分的?？梢月?tīng)一下55s到1分鐘之間的停頓處理。
03.
流行歌曲的結(jié)構(gòu)
很多歌曲都有基本的結(jié)構(gòu)，熟悉結(jié)構(gòu)之后能更好地分析歌曲。
以流行音樂(lè)為例：
Music
The Structure of A Song
Intro?前奏
set the tone，基本就是定調(diào)的作用
Verse 1 主歌
Storytelling，主要就是敘述一首歌的故事背景
Pre-Chorus 1
Build up，副歌之前的鋪墊部分，類似于集聚情緒、烘托
Chorus 1?副歌
Main idea，Topic，就是最能體現(xiàn)這首歌的主題和內(nèi)涵的部分
Verse 2 主歌
Storytelling，background setting，繼續(xù)講述故事背景
Pre-Chorus 2
Build up
Chorus 2?副歌
Main idea，Topic
Bridge 橋段
就是增加一些新的東西，能夠升華主題的內(nèi)容；一般一首歌只有一個(gè)橋段
Chorus 3
繼續(xù)重復(fù)Main idea，Topic
Outro 結(jié)尾
settled，landing
其實(shí)回歸本源，音樂(lè)還是一個(gè)忠于感覺(jué)的東西，需要保持原始的熱情，原始的創(chuàng)作passion。
音樂(lè)制作并不是100%靠靈感，70%來(lái)自于自己的原動(dòng)力、你的感覺(jué)、你的耳朵告訴你這個(gè)音該怎么走；剩下30%是總結(jié)別人的經(jīng)驗(yàn)和技巧。