音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性，讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那“BORING”，孩子不再是一直被動地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

　　傳統(tǒng)的音樂教育總把學(xué)習(xí)歌唱，學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂能力作為活動目標(biāo)，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創(chuàng)造輕松的學(xué)習(xí)氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學(xué)法恰恰使這種奢望成為可能，他認(rèn)為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環(huán)境的寬松自由。

　　奧爾夫音樂教學(xué)法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔(dān)心“學(xué)不會”而徒增心理負(fù)擔(dān)，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節(jié)奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區(qū)別，也就是平步走和快步走的區(qū)別，但慢慢會加入二分(慢步)，或刮胡(拐彎)的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節(jié)奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導(dǎo)的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進(jìn)個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習(xí)慣性模仿和從眾。

　　(1)奧爾夫音樂教學(xué)的精神 一般音樂教學(xué)的方式 從人的本性出發(fā) 僅從音樂教師的觀念出發(fā)

　　(2)杜絕強制，使個性有充分發(fā)展的可能 強制起支配作用;有或無意識的抹殺個性

　　(3)強調(diào)樂趣,并通過啟發(fā),不斷促使學(xué)生思考,磚研,能動地嘗試和實踐 只過分的強調(diào)“勤學(xué)苦練”;教學(xué)基于并局限于教師的傳授和教導(dǎo)

　　(4)訴諸感情，強調(diào)直觀性 訴諸理性，以口頭傳授為主

　　(5)主要通過唱奏音樂實踐去學(xué)習(xí)音樂 主要通過教師的教導(dǎo)去學(xué)習(xí)音樂

　　(6)音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性 音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場

　　(7)通過主動性的活動走向創(chuàng)造性 使學(xué)生總停留于被動的地位以及模仿的階段

　　(8)即興性占有重要的地位 局限于照譜唱

　　(9)音樂教學(xué)中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結(jié)合為一整體 音樂教學(xué)中只鼓勵地從事音樂教學(xué)，而且往往也只限于聲樂