項(xiàng)城市科技中等職業(yè)學(xué)校戲曲音樂專業(yè)介紹

戲曲音樂結(jié)構(gòu)中，聲樂部分是它的主體。中國傳統(tǒng)美學(xué)思想認(rèn)為人聲歌唱比器樂伴奏更為親切動人，更易喚起觀眾的理解與共鳴。其原因在于樂器所奏出的音樂，雖然也能傳情，卻不能表意。戲曲音樂刻畫人物形象，主體依靠聲樂，即優(yōu)美的唱腔與動人的演唱。戲曲中無論演唱的是曲牌還是板腔，都可以分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點(diǎn)是字少聲多，旋律性強(qiáng)，長于抒發(fā)內(nèi)在的感情；敘事性唱腔的特點(diǎn)為字多聲少，朗誦性強(qiáng)，適用于敘述、對答的場合；戲劇性唱腔多為節(jié)拍自由的散板，節(jié)奏的伸縮有極大靈活性，因而長于表現(xiàn)激昂強(qiáng)烈的感情。這三類曲調(diào)的交替運(yùn)用，構(gòu)成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。中國戲曲有很多傳統(tǒng)劇目，其所以能在舞臺上久唱不衰，主要得力于其中膾炙人口的唱腔。

戲曲演唱藝術(shù)，在長期發(fā)展中也形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格與專業(yè)技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關(guān)系。清晰準(zhǔn)確地表達(dá)字音與詞義，是唱功的第一要求，由此產(chǎn)生了一系列的演唱方法與技巧。演唱一般包括發(fā)聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在于表達(dá)戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術(shù)最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。

唱與念，是戲曲聲樂的兩大組成部分。歷代有成就的演員，皆是唱念俱佳。唱念字音是表情達(dá)意的基礎(chǔ)。漢語四聲字調(diào)，抑揚(yáng)頓挫，也是念白音樂美的基礎(chǔ)。各種念白形式，如京劇的韻白、京白、方言白，就是語言與音樂的不同程度的結(jié)合。

戲曲眾多的演員，在演唱上的貢獻(xiàn)，莫過于唱腔上的流派創(chuàng)造。演員和樂師在本劇種腔調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)造的流派唱腔，更具有音樂作曲的實(shí)踐意義。京劇旦行表演藝術(shù)家梅蘭芳與琴師徐蘭沅合作創(chuàng)腔，就是典型的事例。京劇中旦行的梅（蘭芳）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派、尚（小云）派，老生行的余（叔巖）派、馬（連良）派；越劇中小生行的尹（桂芳）派、范（瑞娟）派，旦行的傅（全香）派、戚（雅仙）派，都是在唱腔藝術(shù)上享有聲譽(yù)的流派。

器樂伴奏編

戲曲采用器樂作為表現(xiàn)手段，主要用于伴奏唱、做、念、打，即表演藝術(shù)，以及為了開展戲劇矛盾，塑造人物性格，抒發(fā)思想感情和渲染舞臺氣氛。器樂伴奏的任務(wù)由樂隊(duì)擔(dān)任。戲曲樂隊(duì)由兩部分組成，弦管樂部分稱文場，打擊樂部分稱武場。合稱文武場。文場的作用主要是為演唱伴奏，并演奏為配合表演而用的曲牌（屬場景音樂）。武場的主要任務(wù)是用擊樂器打出鑼鼓點(diǎn)，配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確，節(jié)奏有序。并且，在鼓板師父的領(lǐng)奏（指揮）下，調(diào)節(jié)和控制全劇的節(jié)奏。器樂在戲曲音樂中雖處于輔助地位，但它有聲樂所不及的長處 。 器樂包括的多種管弦樂器與打擊樂器，每一種樂器都有其不同的性能和色彩。

各個(gè)劇種樂隊(duì)的樂器組合盡管有所不同，但鼓師的作用和主奏樂器的作用卻相同。

中國戲曲音樂的主奏樂器有：昆劇的曲笛，秦腔、豫劇、河北梆子等梆子戲的板胡，京劇、漢劇等皮黃戲的胡琴，以及山東呂劇的墜子琴等等。主奏樂器的不同音色和演奏方法，常常是形成這一劇種特有風(fēng)格色彩的重要標(biāo)志。從們聽到主奏樂器即能判明是什么劇種或聲腔在演出。

打擊樂器在戲曲中使用極廣，有突出的藝術(shù)效果。戲曲的唱、做、念、打都具有很強(qiáng)的節(jié)奏性，而鑼鼓是一種音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明的樂器，它是戲劇節(jié)奏的支柱。有了鑼鼓伴奏的配合，能增強(qiáng)戲曲演唱、表演的節(jié)奏感和準(zhǔn)確性，幫助表現(xiàn)人物情緒，點(diǎn)染戲劇色彩，烘托舞臺氣氛。

戲曲器樂中的各種各樣的曲牌，打擊樂的各種鑼鼓點(diǎn)，構(gòu)成戲曲中的場景音樂。場景音樂的運(yùn)用力求簡練，求其意到，很近似中國的繪畫風(fēng)格。

革新及發(fā)展

隨著時(shí)代的變化，戲曲音樂面臨著兩個(gè)問題，一是繼承與發(fā)揚(yáng)民族戲曲音樂的傳統(tǒng)，去粗取精，豐富提高，使它放出新的光彩；一是如何表現(xiàn)新生活，塑造新人物。四十多年來在戲曲音樂工作者、演員、樂師的共同努力下，對唱腔、唱法、伴奏、樂隊(duì)等各個(gè)方面進(jìn)行了改革與探索，取得了很多成績。戲曲音樂的改革，主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)劇目的加工與新劇目的創(chuàng)作（包括歷史故事題材、現(xiàn)實(shí)生活題材兩類劇目），其方法是：一、總結(jié)歷史經(jīng)驗(yàn)，采用固有的作曲方法與手段；二、借鑒、吸收、采用西方音樂的作曲法。在創(chuàng)作實(shí)踐中探索前進(jìn)。

唱腔是各個(gè)戲曲劇種音樂的主體，是最有劇種個(gè)性的表現(xiàn)人物的手段，具有強(qiáng)烈的感染力。當(dāng)代唱腔改革主要表現(xiàn)在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的廣泛吸收。這種吸收包括：劇種內(nèi)部各行當(dāng)之間的吸收；對兄弟劇種唱腔的吸收；對歌曲、民歌、說唱等姊妹藝術(shù)的吸收；對語言音調(diào)的吸收等等。

當(dāng)代唱腔改革的另一表現(xiàn)是根據(jù)傳統(tǒng)唱腔的某些旋律、節(jié)奏、重新組合唱腔，發(fā)展新板式。如在豫劇《朝陽溝》、呂劇《李二嫂改嫁》粵劇《關(guān)漢卿》等戲里都有這類新的突破。

為適應(yīng)新的內(nèi)容，對傳統(tǒng)戲中某些很有特色的表現(xiàn)形式和處理手法， 在新劇目中加以創(chuàng)造性的運(yùn)用。如在《沙家浜》中《智斗》一場，阿慶嫂、胡傳魁、刁德一三人的對唱，就是傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的妙用，它表現(xiàn)了三方復(fù)雜微妙的矛盾關(guān)系，并顯示了三個(gè)人物的性格特征，很有戲劇性且膾炙人口。