學習音樂表演有用嗎?很多的家長對孩子喜歡的音樂表演并不還很理解，覺得以后的就業(yè)上沒有出路，很迷茫，就想讓孩子報考其他專業(yè)，但是孩子很是熱愛這個專業(yè)，在很多的了解下就想知道學習音樂表演的就業(yè)趨勢，那么為了解決家長和考生的難題，我們就來看看學習音樂表演情況吧。

　　音樂表演編輯音樂的再創(chuàng)作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創(chuàng)作活動。概述編輯從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發(fā)展關系密切。各種體裁樣式的出現(xiàn)與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯(lián)系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據(jù)的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內(nèi)樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創(chuàng)作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創(chuàng)作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業(yè)音樂家的創(chuàng)作手段。這些傳統(tǒng)，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現(xiàn)以后，很長一段時期也仍保持這種狀態(tài)。

　　文藝復興以后，專業(yè)作曲家與專業(yè)表演家才逐步出現(xiàn)分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優(yōu)秀的表演家(包括獨奏家及指揮家)。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創(chuàng)作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們?nèi)圆货r見。音樂表演與創(chuàng)作是相互促進的。在創(chuàng)作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術的進步;演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內(nèi)容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面;同時不同的演奏風格、表演流派，表現(xiàn)技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。

　　流派編輯對表演藝術家的要求，因使用的表演手段不同而有所差異。例如對指揮家的要求應包括能組織并激發(fā)樂隊隊員的情緒的能力，而鋼琴伴奏家則要善于烘托獨唱或發(fā)揮獨奏家的特點等等。但從大的角度來看，不外乎兩個方面：一是具有豐富的藝術修養(yǎng)，能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現(xiàn)手法;二是掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自如。對具體作品則應做到不是機械地再現(xiàn)樂譜上的音符，而要能體現(xiàn)樂曲的豐富內(nèi)涵，既有時代風格，又有個人的特點。如果一群表演藝術家對音樂作品的理解相近，表現(xiàn)手法及表演風格比較相通，由于歷史或社會的原因，形成了較穩(wěn)定的表演傳統(tǒng),具備了自己的特色,就可以說是形成了某種表演流派。各民族在各個時期都先后形成了諸多的音樂表演流派，各種流派的特點往往經(jīng)過音樂教育流傳到后世，使音樂文化呈現(xiàn)出絢麗多姿的風貌。在西方，器樂中的鋼琴、小提琴及聲樂的演唱流派比較突出。在中國，民族器樂中的古琴、琵琶以及有關戲曲演唱的流派，都具有特色。聲樂的演唱流派也在逐步形成。

　　表演理論編輯對于音樂表演的理論古今中外都曾進行過多方面的探索，包括對每個時期的表演風格、具體樂器及聲樂技術的專題研究，散見于眾多的文獻中。在中國，論述表演 >音樂表演的古老記載不少。尤可注意的是元朝以后對戲曲以及古琴表演的論著，如元朝芝庵所著的《唱論》、明朝徐上瀛所著的《□山琴況》、清朝徐大椿的《樂府傳聲》與蔣文勛的《琴學粹言》等。20世紀以來西方較值得注意的表演藝術通論及音樂演奏通史方面的理論書籍有：哈斯的《音樂表演史》、多里安的《音樂表演的歷史》、達特的《音樂的解釋》、韋斯特拉普的《音樂解釋》等。某些側面;同時不同的演奏風格、表演流派，以及表現(xiàn)技巧的提高，促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。

　　發(fā)展簡史編輯古代音樂

　　黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創(chuàng)造了歷法和文字。當時，除了前述的伶?zhèn)愔?，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。傳說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴本來有五十根弦，但由于音調過于悲傷，黃帝把他的琴斷去 音樂表演一半，改為二十五弦。在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農(nóng)的音樂家，據(jù)說他是牛首蛇身。神農(nóng)曾教人耕作五谷，曾遍嘗百草而發(fā)現(xiàn)醫(yī)藥，還曾經(jīng)創(chuàng)造了五弦琴。因此可以理所當然地設想，當時的音樂用的是五聲音階。

　　音樂表演

　　現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)已把中國音樂表演的歷史，從黃帝時代大大向前推進棗其歷史遠比黃帝時代古老!1986年~1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發(fā)掘出了隨葬的至少16支骨笛，據(jù)碳14測定，這些骨笛距今已有8000?9000年之久!這些骨笛用鶴類尺骨制成，大多鉆有7孔，在有的音孔旁還遺留著鉆孔前刻劃的等分標記，個別音孔旁邊另鉆一小孔，應是調整音高用的。這些情況起碼說明，那時人們已對音高的準確有一定要求，對音高與管長的關系也已具備初步認識。經(jīng)音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知，號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩(wěn)定結構，超出五聲的音階形態(tài)了。(這一歷史事實說明，中國音樂后來以五聲為主，并不象有人臆想的，是所謂“音階發(fā)育不完善”，而是一種歷史的、審美的選擇結果。)這也證明當時的音樂已發(fā)展到了相當高的程度，遠遠超出人們的想象。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，難以猜測。除骨笛外，新石器時期的樂器，還發(fā)現(xiàn)有骨哨、塤、陶鐘、磬、鼓等。這些樂器分布于中國廣袤的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鐘、磬、鼓在后世得到了極大的發(fā)展，至于塤和哨，還有與骨笛形制、原理相同(今天稱為“籌”)的樂器，甚至直到今天仍存活于民間。

　　在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種?？鬃邮谴呵飼r期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內(nèi)容，可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。原始時期的音樂表演和舞蹈密不可分，中國最遲在公元前11世紀，中國已稱這種音樂舞蹈結合的藝術形式為“樂”，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術形式之后，“ 仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直保存著它的模糊詞義。今天“樂”已專指音樂，所以學者通稱原始時期的“樂”為“樂舞”?，F(xiàn)存的有些原始巖畫非常生動地描繪了原始樂舞的場面，那是一種群體的歌舞活動。據(jù)后來文獻保留下的片斷“記憶”可知，原始樂舞的舉行跟祈求豐年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生產(chǎn)活動的再現(xiàn)成份。原始時期，樂舞并不成其為社會分工對象，原始社會不存在專職的樂工，樂舞一般是部落社會的全社會活動。因此，原始時期的樂舞，并沒有以專門的藝術形式的面貌和身份，從社會上獨立出來。嚴格地說，到大約公元前21世紀夏代建立以后，樂舞才真正作為一種社會分工，從社會中取得獨立。傳說夏代初期的國君啟和最后的國君桀，都曾用大規(guī)模樂舞供自己享樂，說明終夏一代，社會已造就出一大批專職的樂舞人員，這正是樂舞作為藝術而獨立于社會的標志。

　　浪漫主義編輯形成

　　初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，也是發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其后的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期。

　　代表人物

　　在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng) 音樂表演明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統(tǒng)出發(fā)，形成了自己獨特的流派。后來，浪漫主義音樂經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。

　　歷史地位

　　浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納;舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今;柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯(lián)。

　　專業(yè)內(nèi)容編輯業(yè)務培養(yǎng)目標:培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備音樂表演方面的能力，能在專業(yè)文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從 >音樂表演事表演、教學及研究工作的高級專門人才。業(yè)務培養(yǎng)要求：學生主要學習音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業(yè)嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：1.掌握本專業(yè)的基本理論、基本知識;2.掌握音樂作品的分析方法;3.具有演繹不同風格及體裁的音樂作品的能力;音樂表演4.了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī);5.了解本專業(yè)及相關學科的發(fā)展動態(tài);6.掌握文獻、資料查詢的基本方法，具有初步科學研究能力。主干學科：藝術學主要課程：表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。主要實踐性教學環(huán)節(jié)：包括社會實踐和藝術實踐等，一般每學期安排1--2周。修業(yè)年限：四年或五年授予學位：文學學士相近專業(yè)：音樂學、作曲與作曲技術、理論音樂、表演、繪畫、雕塑、美術學、藝術設計學、藝術設計、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學表演、導演戲劇、影視文學、戲劇、影視美術、設計、攝影、錄音、藝術動畫、播音與主持藝術、藝術學、影視學、會展藝術與技術、景觀建筑設計、數(shù)字媒體藝術。

　　報考學前教育院校推薦：首都師范大學科德學院，北京電影學院，北京物資學院影視藝術，中國傳媒大學，北京文理研修學院，北京長島藝術學院，北京美國英語語言學院，上海戲劇學院

　　如果你想要報考以上學?；驅I(yè)，可以在下面留下你的信息，稍后會有老師聯(lián)系你!