學(xué)習(xí)音樂表演有用嗎?很多的家長對孩子喜歡的音樂表演并不還很理解，覺得以后的就業(yè)上沒有出路，很迷茫，就想讓孩子報考其他專業(yè)，但是孩子很是熱愛這個專業(yè)，在很多的了解下就想知道學(xué)習(xí)音樂表演的就業(yè)趨勢，那么為了解決家長和考生的難題，我們就來看看學(xué)習(xí)音樂表演情況吧。
音樂表演編輯音樂的再創(chuàng)作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術(shù)實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創(chuàng)作活動。概述編輯從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術(shù)的發(fā)展關(guān)系密切。各種體裁樣式的出現(xiàn)與逐步多樣化，雖有其復(fù)雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯(lián)系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據(jù)的。某些體裁的命名也與表演形式有關(guān)，如室內(nèi)樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創(chuàng)作的關(guān)系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創(chuàng)作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業(yè)音樂家的創(chuàng)作手段。這些傳統(tǒng)，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現(xiàn)以后，很長一段時期也仍保持這種狀態(tài)。
文藝復(fù)興以后，專業(yè)作曲家與專業(yè)表演家才逐步出現(xiàn)分工。到19世紀(jì)為止，許多作曲家仍是優(yōu)秀的表演家(包括獨奏家及指揮家)。20世紀(jì)以來，這種情況雖已減少，但在創(chuàng)作及表演兩個領(lǐng)域都有顯著成績的音樂家們?nèi)圆货r見。音樂表演與創(chuàng)作是相互促進(jìn)的。在創(chuàng)作過程中，作曲家通過演奏來調(diào)整、肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術(shù)的進(jìn)步;演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應(yīng)中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內(nèi)容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認(rèn)識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強(qiáng)調(diào)的音樂的某些側(cè)面;同時不同的演奏風(fēng)格、表演流派，表現(xiàn)技巧，將促進(jìn)了聽眾對音樂的欣賞和理解。
流派編輯對表演藝術(shù)家的要求，因使用的表演手段不同而有所差異。例如對指揮家的要求應(yīng)包括能組織并激發(fā)樂隊隊員的情緒的能力，而鋼琴伴奏家則要善于烘托獨唱或發(fā)揮獨奏家的特點等等。但從大的角度來看，不外乎兩個方面：一是具有豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現(xiàn)手法;二是掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自如。對具體作品則應(yīng)做到不是機(jī)械地再現(xiàn)樂譜上的音符，而要能體現(xiàn)樂曲的豐富內(nèi)涵，既有時代風(fēng)格，又有個人的特點。如果一群表演藝術(shù)家對音樂作品的理解相近，表現(xiàn)手法及表演風(fēng)格比較相通，由于歷史或社會的原因，形成了較穩(wěn)定的表演傳統(tǒng),具備了自己的特色,就可以說是形成了某種表演流派。各民族在各個時期都先后形成了諸多的音樂表演流派，各種流派的特點往往經(jīng)過音樂教育流傳到后世，使音樂文化呈現(xiàn)出絢麗多姿的風(fēng)貌。在西方，器樂中的鋼琴、小提琴及聲樂的演唱流派比較突出。在中國，民族器樂中的古琴、琵琶以及有關(guān)戲曲演唱的流派，都具有特色。聲樂的演唱流派也在逐步形成。
表演理論編輯對于音樂表演的理論古今中外都曾進(jìn)行過多方面的探索，包括對每個時期的表演風(fēng)格、具體樂器及聲樂技術(shù)的專題研究，散見于眾多的文獻(xiàn)中。在中國，論述表演 >音樂表演的古老記載不少。尤可注意的是元朝以后對戲曲以及古琴表演的論著，如元朝芝庵所著的《唱論》、明朝徐上瀛所著的《□山琴況》、清朝徐大椿的《樂府傳聲》與蔣文勛的《琴學(xué)粹言》等。20世紀(jì)以來西方較值得注意的表演藝術(shù)通論及音樂演奏通史方面的理論書籍有：哈斯的《音樂表演史》、多里安的《音樂表演的歷史》、達(dá)特的《音樂的解釋》、韋斯特拉普的《音樂解釋》等。某些側(cè)面;同時不同的演奏風(fēng)格、表演流派，以及表現(xiàn)技巧的提高，促進(jìn)了聽眾對音樂的欣賞和理解。
發(fā)展簡史編輯古代音樂
黃帝是中國歷史上最早的君王，他在五千年前就創(chuàng)造了歷法和文字。當(dāng)時，除了前述的伶?zhèn)愔?，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。傳說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏的琴本來有五十根弦，但由于音調(diào)過于悲傷，黃帝把他的琴斷去 音樂表演一半，改為二十五弦。在黃帝時代的傳說中，還有一位名叫神農(nóng)的音樂家，據(jù)說他是牛首蛇身。神農(nóng)曾教人耕作五谷，曾遍嘗百草而發(fā)現(xiàn)醫(yī)藥，還曾經(jīng)創(chuàng)造了五弦琴。因此可以理所當(dāng)然地設(shè)想，當(dāng)時的音樂用的是五聲音階。
音樂表演
現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)已把中國音樂表演的歷史，從黃帝時代大大向前推進(jìn)棗其歷史遠(yuǎn)比黃帝時代古老!1986年~1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發(fā)掘出了隨葬的至少16支骨笛，據(jù)碳14測定，這些骨笛距今已有8000?9000年之久!這些骨笛用鶴類尺骨制成，大多鉆有7孔，在有的音孔旁還遺留著鉆孔前刻劃的等分標(biāo)記，個別音孔旁邊另鉆一小孔，應(yīng)是調(diào)整音高用的。這些情況起碼說明，那時人們已對音高的準(zhǔn)確有一定要求，對音高與管長的關(guān)系也已具備初步認(rèn)識。經(jīng)音樂工作者對其中最完整的一支所作測音可知，號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，超出五聲的音階形態(tài)了。(這一歷史事實說明，中國音樂后來以五聲為主，并不象有人臆想的，是所謂“音階發(fā)育不完善”，而是一種歷史的、審美的選擇結(jié)果。)這也證明當(dāng)時的音樂已發(fā)展到了相當(dāng)高的程度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人們的想象。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，難以猜測。除骨笛外，新石器時期的樂器，還發(fā)現(xiàn)有骨哨、塤、陶鐘、磬、鼓等。這些樂器分布于中國廣袤的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鐘、磬、鼓在后世得到了極大的發(fā)展，至于塤和哨，還有與骨笛形制、原理相同(今天稱為“籌”)的樂器，甚至直到今天仍存活于民間。
在中國古代，有關(guān)音樂方面的書籍不下三百種?？鬃邮谴呵飼r期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，可以在論語中看到他對音樂的一些評論?？鬃釉诠徘俜矫娴脑煸労芨?，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中?？鬃影亚偎囉H自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達(dá)七十二人。他的教學(xué)內(nèi)容，可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。在孔子的哲學(xué)中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。原始時期的音樂表演和舞蹈密不可分，中國最遲在公元前11世紀(jì)，中國已稱這種音樂舞蹈結(jié)合的藝術(shù)形式為“樂”，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術(shù)形式之后，“ 仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直保存著它的模糊詞義。今天“樂”已專指音樂，所以學(xué)者通稱原始時期的“樂”為“樂舞”?，F(xiàn)存的有些原始巖畫非常生動地描繪了原始樂舞的場面，那是一種群體的歌舞活動。據(jù)后來文獻(xiàn)保留下的片斷“記憶”可知，原始樂舞的舉行跟祈求豐年等祭祀是“一而二，二而一”的事，因此其中必然包含有生產(chǎn)活動的再現(xiàn)成份。原始時期，樂舞并不成其為社會分工對象，原始社會不存在專職的樂工，樂舞一般是部落社會的全社會活動。因此，原始時期的樂舞，并沒有以專門的藝術(shù)形式的面貌和身份，從社會上獨立出來。嚴(yán)格地說，到大約公元前21世紀(jì)夏代建立以后，樂舞才真正作為一種社會分工，從社會中取得獨立。傳說夏代初期的國君啟和最后的國君桀，都曾用大規(guī)模樂舞供自己享樂，說明終夏一代，社會已造就出一大批專職的樂舞人員，這正是樂舞作為藝術(shù)而獨立于社會的標(biāo)志。
浪漫主義編輯形成
初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術(shù)一樣，也是發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學(xué)中的浪漫主義要晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，其后的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀(jì)中葉是浪漫主義音樂的全盛時期。
代表人物
在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng) 音樂表演明顯流露出浪漫主義音樂的風(fēng)格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統(tǒng)出發(fā)，形成了自己獨特的流派。后來，浪漫主義音樂經(jīng)過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進(jìn)一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達(dá)到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構(gòu)成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。
歷史地位
浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納;舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今;柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關(guān)聯(lián)。
專業(yè)內(nèi)容編輯業(yè)務(wù)培養(yǎng)目標(biāo):培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備音樂表演方面的能力，能在專業(yè)文藝團(tuán)體、藝術(shù)院校等相關(guān)部門、機(jī)構(gòu)從 >音樂表演事表演、教學(xué)及研究工作的高級專門人才。業(yè)務(wù)培養(yǎng)要求：學(xué)生主要學(xué)習(xí)音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業(yè)嚴(yán)格的技能訓(xùn)練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。畢業(yè)生應(yīng)獲得以下幾方面的知識和能力：1.掌握本專業(yè)的基本理論、基本知識;2.掌握音樂作品的分析方法;3.具有演繹不同風(fēng)格及體裁的音樂作品的能力;音樂表演4.了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī);5.了解本專業(yè)及相關(guān)學(xué)科的發(fā)展動態(tài);6.掌握文獻(xiàn)、資料查詢的基本方法，具有初步科學(xué)研究能力。主干學(xué)科：藝術(shù)學(xué)主要課程：表演、音樂技術(shù)理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。主要實踐性教學(xué)環(huán)節(jié)：包括社會實踐和藝術(shù)實踐等，一般每學(xué)期安排1--2周。修業(yè)年限：四年或五年授予學(xué)位：文學(xué)學(xué)士相近專業(yè)：音樂學(xué)、作曲與作曲技術(shù)、理論音樂、表演、繪畫、雕塑、美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、舞蹈學(xué)、舞蹈編導(dǎo)、戲劇學(xué)表演、導(dǎo)演戲劇、影視文學(xué)、戲劇、影視美術(shù)、設(shè)計、攝影、錄音、藝術(shù)動畫、播音與主持藝術(shù)、藝術(shù)學(xué)、影視學(xué)、會展藝術(shù)與技術(shù)、景觀建筑設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)。
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