戲曲諺語說，“師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個人”，戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面拍曲學(xué)戲，學(xué)會幾出或十幾出傳統(tǒng)折子戲后，就開始登臺演出，在藝術(shù)實踐中逐漸學(xué)會體驗角色，熟悉并發(fā)揮唱念做打的藝術(shù)功能。缺少基本功，就失去創(chuàng)作的手段。今天臨沂藝術(shù)學(xué)校為大家分享戲曲表演四大基本功吧！ 

 

 

 

臨沂藝術(shù)學(xué)校教你戲曲表演基本功

 

基本功之一：唱

學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時，更重要的則是善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。卓越的演員大都把傳聲與傳情結(jié)合起來，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。

 

在戲曲里，唱作為主要藝術(shù)手段之一，它不是單獨運用的，而是和念、做、打等藝術(shù)手段有機結(jié)合，融為一體，為塑造人物服務(wù)。

 

 

基本功之二：念

念白與唱相互配合、補充，是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。戲曲演員從小練基本功，念白也是必修課目之一。掌握了口齒、力度、亮度等要領(lǐng)之后，還須結(jié)合具體劇目，根據(jù)人物的特點和情節(jié)的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節(jié)奏變化，達(dá)到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術(shù)境界。

戲曲念白大體上可分為兩大類：一種是韻律化的“韻白”，一種是以各自方言為基礎(chǔ)、接近于生活語言的“散白”如黃梅戲的安慶語、蘇劇的吳語、京劇的京白等。無論韻白或散白，都不是普通生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，近乎朗誦體，具有節(jié)奏感和音樂性，念起來鏗鏘悅耳。唯其念白也是音樂語言，在傳統(tǒng)劇目中，唱和念才相互協(xié)調(diào)，而無鑿枘之感。

 

 

基本功之三：做

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。

戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，才能把戲演好。演員在創(chuàng)造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身份上的特點，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。卓越的演員表演時既有內(nèi)心的體驗，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。

 

基本功之四：打

 

打，是戲曲形體動作的另一重要組成部分。它是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，是生活中格斗場面的高度藝術(shù)提煉。一般分為“把子功”、“毯子功”兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習(xí)稱“刀槍把子”）對打或獨舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。演員從小練武功，需要付出艱苦的勞動。拿頂，一練就是一柱香的時間；小翻、旋子，一走就是幾十個；耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才能打下堅實的基礎(chǔ)。但技術(shù)功底還只是創(chuàng)作素材，演員還必須善于運用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，并分清敵對雙方的正反、勝敗和高下。

 

看了臨沂藝術(shù)學(xué)校分享的戲曲表演基本功，你都清楚了嗎？趕快收藏一下吧！唱、念、做、打是戲曲表演的特殊藝術(shù)手段，四者有機結(jié)合，構(gòu)成了戲曲表現(xiàn)形式的特點，是戲曲有別于其他舞臺藝術(shù)的重要標(biāo)志。