影視拍攝師的工作內容是什么： 影視拍攝，電影是連續(xù)的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白(或旁白)和聲音效果的幫助，把握了整個連續(xù)畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發(fā)光速度與發(fā)聲速度的比例，這些連續(xù)畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

　　影視拍攝師的工作職責

　　以條狀感光膠片為載體，攝取景物的活動影像的過程。攝影機借助透鏡組(物鏡)的光學成像，并根據視覺的生理與心理特性，以特定幀率為基礎格(大部分為24格，早期無聲電影為16格，目前已經有48格，60格，120格等)攝取被攝對象的一系列姿態(tài)漸次變化而活動連貫的靜止畫面。這樣拍攝到的一段段畫面，即稱為組接未來影片的一個個鏡頭。電影攝影所獲得的影像，顯示被攝體的形體、顏色、質感及其在時間和空間中的運動等，都與正常人肉眼觀察所見相似，既具體可視，且具藝術描繪作用，給人以真實感。

　　影視拍攝師有什么手法拍攝

　　從技術上來說，以變焦和移動鏡頭營造眩暈感的拍攝方法讓希區(qū)柯克將其觀點以形象化的方式有效傳遞給觀眾。影片的景深鏡頭、低角度攝影、蒙太奇的使用在當時都是超前式的。

　　影視拍攝師的拍攝風格是什么

　　詩意的作品風格、精致的場面調度以及景深鏡頭，為電影作為一門獨立的藝術門類提供了更多的推力。 以鏡頭的組接達成深一層寓意的暗示，賦予影片新的含義。另外，影片中出現了二次曝光、定格、變速鏡頭等很多有趣的嘗試也對之后的電影產生了深遠影響。